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梅兰竹菊等自然界中的自然形象，在历代文人士大夫的赞颂下，寓意拟人化的，人格化的魅力，看似赞美自然物，实则为作者借助以叙述自己，以自然品格来喻人之品格，成了古往今来文人士大夫，画家等乐此不疲的追求。 建立在道德理论基础上的儒家学说以自然品格来比喻人的品德，以人的道德观念来关照自然，导致了在对自然美的欣赏中包含了道德的内容，这种“比德”的思想在中国画中产生了巨大而且深远的影响。尤其是四君子等文人画范畴。 梅兰竹菊等四君子在文人士大夫笔下各显其能，梅的孤高傲寒、兰的清雅、竹的虚心而有节、菊花的傲霜等等拟人化的比德特征，在中国画中比比皆是，随处都可一睹其芳容。
吴昌硕先生的《兰桂顽石图》便是这种类型的画笔下的四君子充分体现了自然物的野逸之气质，他的兰桂顽石图写春天的兰花与秋天的桂花，将两种物象描绘于一幅画中，而且显得十分自然。本源于庄禅哲学的写意性意向思维方式，使中国画的构成摆脱了时空的限制，达到了物我兼容的幻化的境界。 先生绘画艺术已经达到了艺与术的完美结合，此两者缺一而不成艺术，有术无艺则绘画仅仅是技法上的皮毛功夫，最多是个画匠画，达不到大师级别的境界，又艺无术则绘画难以完全体现，可谓是心有余而力不足。
这幅画是著名画家齐白石《寻春》图，齐白石先生画的表示盛开在寒冬的梅花，但是却有远道而来的彩蝶寻春。写意性的艺术观念使中国画构图中的天地造物，随其意而取宗，突破了物象自然属性的约束，这正是绘画构图至高的自由之境，他的这幅画可谓是意境达到了艺术的化境。
这幅画是宋代著名文人画家文同的《墨竹图》，他的这幅墨竹，结构严谨，尽有“贯我”的传物之真。用墨表现翠绿色的竹子，虽然脱离了视觉上的真实，但是却“悟对通神”的结果。构图上只取一杆，而且自上婉婷而下，这在现实的竹子中是十分少见的，这是为构图趋势而取舍的结果。叶子的表现以浓墨为正面，实际上竹叶的反正并没有太多的色彩差异，这种既观物又观我的构成方式，充分体现了造物在我的主动性。 在宋代墨竹画家当中，文同的竹子造诣可谓是鹤立鸡群，可谓是数一数二的大画家，苏轼在受到了极大的影响，他们的不懈努力，使得墨竹等文人画进一步得到了前所未有的发展，而且在理论上也有一定的发展。
这幅作品是潘天寿的《秋深蝶飞图》，这幅作品虚的三线交叉也可以利用动势，视线等有方向感与视觉联系的方式来构成，这幅作品即是典型的范例。从画面上来看，菊花，墨蝶，提款似乎都是孤立的，但如果将其视觉效应的布势联系起来，就完全不一样了。菊花由右上顺势而下，姿态生动，错落有致;蝴蝶自做上作势欲下，构成了虚置的破线，利用破线虚置交叉趋势，非常巧妙地完成了构图。试想一下，如果把提款改为由左至右，蝴蝶改为向外飞，会是什么效果？如果这样安排，画面构成必定会变得支离破碎。 潘天寿在绘画艺术上花费过巨大精力，他潜心钻研绘画，尤其对绘画艺术构图学自有一套自己的体系，可以说中国绘画发展到他，构图体系基本完善，他也是构图学最后的总结者，可以由于其他因素，他的著作保留下来的极其少。 |
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