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用现在的话来说，何绍基在当时是最有名的一线书法家。何绍基楷、行、隶、篆四种书体皆擅长，并在晚年打破四体限制，熔铸古今，形成了独具特色的书法风貌。虽然他书有所成时已是到了晚清，但恰好给一个时代做个拔高和总结。 何绍基的书法到底有多好？为什么会成为众多名家观赏、品评的主角？这要从他的取法谈起。
何绍基 以俟知奧四字 40.5X114.4 cm 台北故宫博物院藏 #1 独特的创作途径 何绍基书法起初主要在帖学方面用功，以临习颜真卿、欧阳询、欧阳通为主。但是学习书法贵在入帖后能出贴。传统上有种说法认为，临帖应做到酷似后才能换帖。何绍基的临帖不讲究一点一画似古人，而是抓住法帖神韵，临学古人已孕育了变，从这一点上说，何绍基的临帖方法是破了传统的。
何绍基 行书手札 13.5×23.2cm 湖南省博物馆藏 他在中年时改取法篆、隶，兼融北朝碑刻风格（如《张黑女墓志》），最后一并融入行草书的用笔之中，自成一家。这也是何绍基书法的突出之处，由颜行上溯篆隶，又由篆隶融会行草，南北兼收，碑帖并重。
何绍基 隶书大字卷 31×519cm 台北故宫博物院藏 在何绍基之前，碑学大家邓石如主要将碑派书法的用笔技巧运用到了篆、隶、楷之中。直到何绍基的出现，将碑派书法的用笔成功融于行草书中，成为碑派书法审美原则在各种书体领域全面落实的第一人，开拓了书法史的新局面。在他之后，以碑入行草书的书家越来越多，如赵之谦、康有为、沈曾植等。 #2 饱满的运笔力度 面对帖学的日益衰微，有清一代的书家都在反思，他们普遍认为问题出在笔法上，于是便从微观的执笔、运笔、用笔方面详加探索。对此，何绍基有着更为深刻的见解。
何绍基 隶书卷 309.5x25.1cm 辽宁省博物馆藏 何绍基结合自己的实践，从李广“猿臂善射”法中悟出了“回腕高悬”这种独特的执笔方法。其在《猿臂翁》一诗中写道：“书律本与射理同，贵在悬臂能圆空。”何氏晚年“蝯叟”之号也因此而得。 周星莲在《临池管见》中是这样说的：“回腕法，掌心向内，五指俱平，腕竖锋正，笔画兜裹。”这种执笔方法，要尽可能腕肘并起，因为腕一回着，运动就僵硬不便，失去了腕的作用，在无法运腕的情况下是很难做到笔笔中锋的。因此，“回腕高悬”需比一般执笔法使出更大的力。
何绍基 楷书格言卷 45.6×345.6cm 辽宁省博物馆藏 早在东晋，卫夫人《笔阵图》中提出：“下笔点画波撇屈伸，皆须尽一身之力而送之。” 这一运笔原则历代一直被奉为圭臬。 何绍基在运笔上强调 “要使腰股之力悉到指尖，务得生气。每著书作数字，气力为疲，自谓得不传之秘。”观何绍基书作，真气饱满，力度内含，这正得力于其运笔上的通身力到。 #3 超高的艺术价值 何绍基的隶书和行书成就最高、影响最大，无论是学习还是收藏，都可以先从这两种书体入手。
何绍基 行书东坡尺牍三则 四屏 174×45cm×4 529万元 上海敬华2014春拍 何绍基的行书是如何练成的呢？ 一源颜真卿，二源汉碑研究。 他的行书《东坡尺牍》在2014年7 月上海敬华春季拍卖会上拍出了529万元。
何绍基 隶书轴 115.5×52.3cm 台北故宫博物院藏 何绍基的隶书，既有深厚的汉碑功底，又有深厚的个性意趣风格。何绍基的隶书在清代书法界最具广度和深度。何绍基自从学习隶书以来，每晨必深隶数纸。其中《礼器碑》和《张迁碑》用功尤深，各临百遍。很多书家都给予了崇高的评价，沙孟海说：“何绍基各体书，隶书第一”。何绍基的隶书有一缕真气，用笔空灵洒脱。
何绍基 篆书论书轴 103.3x62.3cm 北京故宫博物院藏 何绍基的篆书和楷书，也很有特色。他二十岁开始写篆书，这是他作为书法家在书法道路上的真正起点。他的篆书取法高古，打破了传统小篆的笔笔中锋，而是方、圆、藏、露，不拘一格。被誉为“书联圣手”的何绍基，下面这幅对联就是典型的颜体楷书风格。
何绍基 楷书七言联 湖南省博物馆藏 何绍基始终被当代学界认为是清代书法第一人，无论是书法创作成就还是对后世的影响，清代书法恐怕没有第二人超越他。他以碑入行草书，开拓书法史的新局面。曾国藩曾经说何绍基：“其字必千古无疑”。这句评价，在百年之后得到验证。 虽然他的存世作品较多，但在目前市场上，随便一副何绍基的书法对联都是价值百万！不管是不是仕途失势，成就了其书法造诣，何绍基的书法艺术都是一份独一无二的瑰宝。没有何绍基的清朝书法界一定暗淡不少，他的书法必将长久流传。 免责声明：本文来自腾讯新闻客户端创作者，不代表腾讯网的观点和立场。 |
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