【原】一画心源丨意象【上】（第五十三期）

一画心源丨意象【上】

“大家好，我们“一画心源”的画展，每天一个主题，已经讨论过意构、意笔。

今天我们再来说一说意象。中国画从东晋时期顾恺之就已经提出了一个“形神论”，就是形神要兼备，但是以神为上；形，就是我们要描写物象的表面，神就是其内在的精神。从“形神论”开始，中国的一些作品一直主张的是写神，最后发展到宋代的大写意就呈现的更加传神。

直到现在的大写意，仍然是中国画的主流，最高的一个境界。当然目前工笔画画的人比较多，也创了一个新的高度，所以大家在市场上看到工笔画的名家比较多，但是实际上主要是写意画能画的好的太少了，不是写意画比不上工笔画。

今天这位胡嘉梁老师在大写意画方面就是一个杰出的代表，做得非常好。今天我们就来讨论一下写意画的一种表现，我们的意象是怎么传达的？”

“刚才馆长提的四意，实际这个提法是馆长通过很多年的研究与体会提出来的，四意就是意构、意笔、意象、意境。他整个囊括了从创作到最后给观众之间的交流和产生的效果，（概括得）很清楚很明白。

今天咱们讨论的是意象，“象”这个东西谁都懂，就是物象。可加了个“意”字就不同，意象不完全是客观的像，比如说画一个老虎，本来这老虎长什么样它就是什么样，可是加了一个意，谁的意？意就是创作者的意。如冯大中先生，他画得非常细，一根一根的毛都画得非常好。张大千的哥哥张善子就不是，他就很概括。所以说意象，实际上是作者通过对象的描写，然后加上主观的创造，形成了一种形象。”

“有意蕴的象。其实这个话前人很多人已经提过了，最后齐白石先生就说“妙在似与不似之间”，里面又包含了作者的创作理念。

刚才我说的“美”是什么？美是因人而彰的，每个人的审美不同，每一个创作者他的阅历、创作理念都不同，所以产生出来的“象”肯定不是千篇一律，这才值得我们去品味。

物我合一，（虽是）不同的人，但是在审美的过程中“象”跟“我”之间一定要融进去，人进到画里，你就是画，这样物我合一的情况下，才能达到美的最高境界，这就是一种意象的世界，但是齐白石先生也说过：“太似为媚俗”。欣赏一幅画时大家都说：“哎呀画得太像了，每根头发都很清晰，非常漂亮。”

在画界里面、艺术欣赏里面这是个贬义词，“太似了媚俗”媚俗，“唯俗不可医”是最忌讳的，但是完全不像那就是欺世了，就欺负别人看不懂呗，其实他自己也看不懂。所以这个“似与不似之间”，比较简单的理解，就是意象，有意蕴的象。”

“说的好。塑造形象，要妙在似与不似之间，往往照相有时候有这个感觉，说怎么照相不像呢，不可能不像。（其实就是）取的角度和你平时的神态不相合，所以你觉得不像。

下边再谈一谈实似与虚似。这幅画是丙申年，年数也不少了，猴年的画，叫做《雪中趣》，就是大雪天，一个松鼠忽然发现还有松子，所以爬下来去吃松子。事情发生在夜晚，这一点表现得很充分，这是实实在在的形象。这一块什么也没画，但是大家很清楚，那是白茫茫的一片雪，我本来一笔没画，哪来的雪？这就是在观众心目当中自己产生的一种“象”。实际上是虚像，观众自己觉得就是这样。

胡嘉梁《雪中趣》

如果我画的不是这个松鼠，不是黑夜，我也没写雪中趣，比如这一块白，我画的是一个舞台，这是半个幕布，这有人，你可能会考虑那边就是大幕，这边是二幕，同样是白纸，为什么观众会产生两种想法？这就是观众心中的积淀，产生了心中之象，就是所谓的虚像。

中国画好就好在画上没有阴影，外国人很奇怪，说你们画人像为什么不画阴影？影子是随着人走，有光就有影，为什么不画？他不明白，正是咱们这种实像虚像。

实像，是画家完成的，虚像是观众们去考虑的。比如说这幅画（《学语图》）这幅画有鸟笼子，有帘子，帘子后边是什么，你可以随便去想，这就是中国画我觉得比较高明的地方，永远让你有想象的余地。”

胡嘉梁《学语图》

“更多的是一种境界、意味，让你去体会。可能西方画、当代艺术更多的是视觉上的冲击力，中国画更多的是心里面的感受，我们可以再换一张画看看。”