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 折扇起自宋元，兴于明清，扇面绘画也在明清时期达到了极盛。明清书画家上承元代山水画的巨大变革，师法前贤，使折扇的扇面成为山水画艺术创作的又一载体。明清折扇的扇面以山水画为主，今天我们一起欣赏一组北京故宫博物院收藏的明清名家扇面山水。
明 沈周 江亭避暑图扇页 金笺，设色，纵18厘米，横46厘米。扇页有自题：“池上一亭好，夕阳松影中。正无避暑地，认是水晶宫。沈周。”钤“启南”朱文印。 此图是幅笔笔紧贴诗意的画作。图绘夕阳下，高士策杖至江亭避暑的小景。扇面构图为左右开合式，设色以绿色为主，其青翠明洁的色调与简约的景致相呼应。清爽、平淡的审美意趣与消除烦燥求得清凉的避暑主题相契合，烘托出远离市俗寻幽独行高士其清逸雅淡的心境。
明 周臣《山水人物图》扇页 金笺，墨笔，纵20厘米 ，横54厘米。扇页款署：“东村周臣。”钤“周氏舜卿”白文印。 图绘远景峰峦石壁，近景高士草堂闲坐。画风承袭了南宋的“院体”传统。山石以劲爽粗健的线条勾勒和侧锋刚劲的斧劈皴斫皴，人物虽小如寸豆，但是真实具体，各尽其态，给清幽静寂的山野增添了高古的格调。
明 谢时臣 暮云诗意图扇页 金笺，墨笔，纵18.5厘米，横50.7厘米。扇页有自题：“百花潭上锁春云，雾磴烟岚带夕臐。渭北江东意如许，高天回首更思君。甲辰冬暮谢时臣写暮云景并赋诗。”钤“思忠”等印。“甲辰”是明嘉靖二十三年（1544年），谢时臣时年58岁。 图绘暮色笼罩下的百花潭烟云缭绕的景致。此图为水墨写意画，运笔飞写自如，气贯笔锋，刚健洒脱。用墨富于变化，浓淡相衬。构图虚实相应，物象间层次清晰，又浑然一体。从右向左横贯画扇中部的云雾以其空灵、多变既增加了画面的高远感，又增加了深远感，同时盘活了整个画面的气韵，使之具有行云流水般的生气。
明 徐渭 山水图扇页 金笺，墨笔，纵15.8厘米，横47.4厘米。扇页有自题：“横江独钓为钱伯兰作，渭。”钤印模糊不辨。 此图近景绘山石坡陀，其上植杂木数株，有的叶已凋零，表明时值寒秋。中景是空荡荡的水域，一人头戴斗笠，驾舟独钓的情形，其孤独的身影，又为画作增添了几分荒寒之意。远景是低缓的山峦，毫无挺拔之势。此图表现出的寒意、孤独正是其人生失意，抱负难酬的写照。全图用笔简练灵活，施墨华润蕴藉，造型不求形似唯求表达内心不平之气，属于徐渭典型的山水画风貌。
明 蒋嵩 山水图扇页 金笺，墨笔，纵18.2厘米，横50厘米。无款、题，钤“三松”朱文印。此图显示出作者具有较强的把控水与墨干湿、浓淡的能力。山石、树木没有线条勾勒的束缚，全以深浅不同的墨晕染。流动的墨气增强了江南山水迷朦、草木华滋的地域特征，同时令画面于气象万千中气韵生动，具有“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟”的诗意。画风受宋“米氏云山”的影响而又有所变化，是明代文人画中难得的大写意墨笔山水。
明 蒋嵩 山水图扇页 金笺，墨笔，纵17厘米，横51.2厘米。扇页有自题：“三松为西园作。”钤“三松印”白文方印。 此图是一幅绘其意不绘其形的画作。远景的峰峦岭岫没有被具体地刻画，仅用淡墨晕染山头，勾勒出大体的形貌。中景的平湖静水则不着一笔，完全靠远景的山与近景河岸的夹衬暗示出来。近景枯荣相伴的杂木，以浓淡墨直接点染叶片，运笔洒脱，墨气淋漓。平坡处相向交谈的高士不见眉目的刻画，仅略具形态。简约的构图和概括的表现技法，没有令画作失去画意，蒋嵩巧妙地运用虚实映照、黑白相衬和以简胜繁的艺术手法，吟唱出一曲烟云浩渺、葱郁深秀、意境空旷而不荒凉的山水清音。
明 蒋嵩《旭日东升图》扇页 金笺，墨笔，纵17.4厘米，横48.4厘米。扇页款署：“三松。”钤“三松”朱文印。 在中国古代绘画中，单纯表现海上日出的画作极少。此图以平实的章法表现了最令人心动的海上景观。全幅构思巧妙，以近景飞溅的浪花和中景汹涌的波涛，烘托出远景冉冉升起的旭日。旭日的四周以淡墨晕染云雾和水汽，将旭日映衬得光华四射，充满无限的魅力。
明 张路 观瀑图 扇页 金笺，墨笔，纵18厘米，横50.4厘米。扇页款署：“平山。”钤“张路”朱文印。图绘二人登山观瀑的情景。画中的山石杂木以饱含水分的润墨表现，用笔奔放豪爽，线条方折顿挫，富于缓疾、浓淡的变化，显然受到宋元时期粗笔水墨一派及吴伟等人水墨写意画风的影响。此作是张路在山水题材作品中不可多得的小而精之作。
明 陆治《仿倪山水图》扇页 金笺，设色，纵17厘米，横49.2厘米。扇页款署：“霜落平川漾浅沙，丹枫虚映荻芦花。中天已彻三更月，江上偏宜八月槎。庚戌冬日陆治为思愚画并题。”钤“叔”、“平”朱文联珠印。“庚戌”是明嘉靖二十九年（1550年），陆治时年55岁。 此图一河两岸式的构图仿自元人倪瓒。山石、树木的画法则完全是陆治绘画艺术成熟时期的风貌，其山石用笔秀挺，以花青、赭石平抹涂染为主，较少皴擦；树叶以红、绿色点染，笔法灵动，显现出树木生机勃勃的朝气。
明 倪元璐 仿米芾山水图扇页 金笺墨笔，纵17.8厘米，横52.8厘米。此扇系倪元璐为好友瞿式耜所作。画中峰峦起伏，烟岚云雾出没于山间，树木随风摇曳，屋舍殿宇隐现其中，环境清幽。虽云仿北宋米芾画法，仍不脱董其昌影响，山石林木，水墨苍劲淋漓，是倪氏师法古人，进而师法自然的一种艺术创新，为其画艺成熟时期之佳作。
明 赵左 山水图扇页 金笺，设色，纵14.8厘米，横43.9厘米。扇页有自题：“甲辰秋日，华亭赵左。”钤“赵左之印”白文印。“甲辰”是万历三十二年（1604）。 图绘柳溪放舟的江南水乡。构图以平远为主，通过层层推进的手法，表现远中近景，首先由近景的芦苇推出狭长的河道，涟漪的水面上一高士驾舟独行，悠然自得，点出逍遥游的主题。河道向后又推出沙坡土地，其上生长有一排排茂密的柳树，柳叶相互交叠，一派兴盛的景致。柳树之后可见房舍及远山，表明此处是可居可游的高士遁隐之地。全图景物虽多，却错落有致，疏密有序，显示出作者对空间层次的掌控力和繁而不乱的表现力。是赵左成熟期的细笔山水代表作。
明 李流芳 仿米云山图扇页 金笺，墨笔，纵17.7厘米，横54厘米。扇页有自题：“丁卯秋日仿米家山。李流芳。”钤“李流芳印”白文印。 此图是李氏晚年仿宋代米芾、米友仁“墨戏法”绘制的烟雨变幻山水图。扇面中的远山运用“落茄皴”（即“米点皴”）点染，饱含水分的墨笔横点，点点相叠，积染成形，不仅增强了画面的水气迷蒙感，丰富了山峦的远近层次，同时也表现出群山于苍茫中的雄伟气势。近景的树木亦以墨气淋漓的卧笔横点，灵动的墨点既各自独立又彼此联结成片，它们以不求形似的笔墨，表现出的是“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷”的诗意。
明 董其昌 仿倪山水图扇页 金笺，墨笔，纵17厘米，横50.5厘米。扇页有自题：“云林作画，简淡中自有一种风致，非若画史纵横习气也。因拟其意为宏伍丈，玄宰。”钤“董其昌印”白文印。 此作从构图到用笔均仿自倪瓒。构图取倪氏标准的“一河两岸三段”模式，平波无浪的辽阔水域将近景的树木与远景的山峦分列两岸，令画面空间层次鲜明，又得平远之势。山石行笔仿倪氏折带皴法，线条勾勒以侧锋为主，笔墨整体苍逸，表现出疏朗清雅而又超逸萧疏的意境。这种“简淡中自有一种风致”的意境正是董其昌对倪氏画作最为欣赏之处，认为它“非若画史纵横习气也”。此图当是董其昌仿倪的代表作之一。
明 蓝瑛 青山红树图扇页 金笺，设色，纵17.3厘米，横49.5厘米。扇页有自题：“壬辰花朝拟范长寿法，为九一辞盟画。蓝瑛。”钤“田叔”朱文印。“壬辰”是清顺治九年（1652年），蓝瑛时年68岁。 此图以“没骨重彩法”绘青山、红树、白云等景致。作者自言拟张僧繇（传为没骨山水画的肇始者）的弟子范长寿法，虽然属托古之词，但是，他在创作中还是显示出对色彩极强的掌控力。图中冷暖色调和谐，石青、石绿、朱砂等矿物质颜料的运用独具特色，于争妍斗丽中营造出明媚亮丽的秋景，富有强烈的视觉冲击力和感染力。他是继董其昌之后较早创作“没骨山水”的画家并具有新意。
清 王概 东园万竹图扇页 金笺，设色，纵16.4厘米，横51.6厘米。扇页有自题：“园倚杏村花渐发，溪临万竹阁深藏。高台恰对西窗外，负手朝阳即凤凰。己卯春初，仿马遥父东园万竹图。上元翁老先生教。晚学王概。”钤“王概”白文印、“安节”朱文印。“己卯”是清康熙三十八年（1699年），王概时年54岁。 作品为表现“溪临万竹阁深藏”的“深藏”，布置以疏影横斜的婆娑竹影为主。为显现“万竹”成林的壮观气势，运用了“虚实相生”的表现手法，借助在竹林中穿梭浮动的烟云雾气达到“渭川千亩”之势。其笔墨清爽健硬，境界旷达，是王概匠心独运的扇页画佳作之一。
清 髡残 溪阁读书图扇页 纸本，设色，纵16.6厘米，横52厘米。 扇页有自题：“山中云雾深，不识人间世。偶然出山游，还是山中是。戊申冬十月行脚武昌，遇山长大居士，握手论廿年心交，别时举此以志相感云耳。石道人。”钤“石谿”白文方印。“戊申”是清康熙七年（1668年），作者时年57岁。 由自题而知，此图是髡残离开久居的山野行至武昌，赠别“山长大居士（王岱）”所绘。髡残自廿岁削发为僧后，长年隐遁于山光云影间，得以悉心观察大自然的阴晴朝暮，这不仅使得其心灵得到净化，也使得他的艺术从真山实水中悟出画界六法，而更具有神采。本幅以爽快的笔法画出雨后山川清新怡人的景色。构图严谨，虚实互映，空疏的云、水、天与叠嶂的山石、茂密的林木构成疏密明暗的变化，增强了画面的节奏感、空间感以及崇高感。
清 弘仁 南冈清韵图扇页 金笺 墨笔，纵17.6厘米，横50厘米。扇页有自题：“南冈清韵。为洪起居士写。弘仁。”钤“渐江”白文印。 此图构思巧妙，作者通过将前后叠嶂的山石绘成气势宏大的石壁，推出友人洪起居士的敞轩，通过绘秋林响泉，点出周围环境的古雅幽静。此图意在揭示洪起居士的淡泊高隐之心。山石以勾勒为主，线条仿倪瓒的折带皴，笔墨于瘦削处见腴润。
清 王时敏 仿黄公望山水图扇页 纸本，设色，纵15.1厘米，横49.3厘米。扇页有自题：“戊戌初秋仿黄子久笔。王时敏。”钤“王时敏印”白文印。“戊戌”是清顺治十五年（1658年），王时敏时年67岁。 此扇构图以视野开阔的平远法取势，远处山峦叠嶂，草木成荫；近景平湖碧水，蜿蜒曲折。在水际、山坳处房舍、板桥穿插隐现，俨然世外仙境，深得文人画淡泊清幽的审美意趣。图中景致繁多，但疏密呼应，高低错落，于严谨的章法中不失隽永的形式趣味，是王时敏晚年仿黄公望的代表作。
清 王鉴 花溪渔隐图扇页 纸本，设色，纵15.7厘米，横51.8厘米。扇页有自题：“甲午年余同张约菴使君联舟南下，蓬窗相对，出惠崇《花溪渔乐图》见示。日夕展玩，不欲去手。今使君墓木已拱，不知此画流落何处。余犹倦息人间，追思往昔，不禁人琴之感。偶仿其遗意，以志不忘故旧耳。染香遗老鉴。”钤“鉴”朱文印 。“甲午”是清顺治十一年（1654年），王鉴时年57岁。 王鉴在画坛上以崇古、摹古、仿古著称，他四处寻访传世佳构，只要过目的名作，往往要摹写或者背临下来，毫不倦怠。据自题而知，此图扇是王鉴对友人张约菴（名学曾）所藏北宋惠崇《花溪渔乐图》的背临。图画桃花盛开时节，渔家行舟打鱼的情景。其疏朗简约的构图，秀逸婉转的线条，清新淡雅的设色，均展现出惠崇所绘江南春景的情趣，可见王鉴深厚的仿古功力。
清 王翚 山水图扇页 纸本，设色，纵16.1厘米，横50.1厘米。款题：“丁未夏六月，仿井西道人笔，为兰翁砚兄。同学王翚。”钤“王翚”朱文印。“丁未”是清康熙六年（1667年），王翚时年36岁。 图绘万壑千岩、草木葱茏、瀑布高悬直泻的江南风光。王翚约16岁师从同邑张珂学画时，就以元黄公望（号井西道人）的笔墨为宗，刻苦摹学始终不怠。此图是他早年学黄氏画法的代表作。图中山石以赭色和绿色交替晕染，学黄氏用纵线的披麻皴皴擦石面，笔势潇洒而秀润。其石边缘上的苔点要比黄氏的更为繁密，排列整齐的苔点，给高崖峻壑增添了青绿之美，同时，它与以卧笔横点表现的树叶，形成点与点的呼应，全图在“点”的统一下，具有湿润华滋的艺术效果。
清 龚贤 山水图扇页 纸本，墨笔，纵22.7厘米，横63.1厘米。扇页有自题：“此一人家占胜游，树环垂阴水环流。莺来笋候茶新焙，远迓琴师放小舟。贤为天老同学画并题。”钤“柴丈”朱文印。 此图是龚贤画的友人居所，四周清流潄石，嘉木成荫，一派清幽的景致。龚贤与友人生活的时代正是明清交替的动荡时期，如此宁静的自然环境，正是龚贤与友人理想的隐居之地。图中山石树木多用饱含水分的浓淡墨直接点染，笔法灵动，施墨朴厚明净，表现出江南山水温润的特质。
清 邹喆 山水图扇页 金笺，设色，纵16.6厘米，横51.9厘米。扇页有自题：“庚子春月写似子玄词宗。石城邹喆。”钤 “邹喆”、“方鲁”白文印二方。“庚子”是清顺治十七年（1660年）。 邹喆作为民间的职业画家，与金陵画派的龚贤、樊圻、叶欣等人有许多共同之处，并称“金陵八家”。他们在艺术上承袭古人的传统，但是反对泥古不化，反对把山水画艺术降低为单纯的皴擦点染的笔墨技术。他们主张在继承传统的基础上，师法自然造化，所以常用画笔表现身边的山形地貌。此作即是以俯瞰式的构图，绘南京万木峥嵘的春天景致。作品布局平稳开阔，颇具气势；用笔尖劲，工写结合，墨与色富于浓淡变化，是邹氏的精心之作。
清 王铎 山水图扇页 金笺，墨笔，纵17厘米，横51.9厘米。扇页有自题：“己丑四月朔日偶尔仿古不用近派。写于燕台。王铎。”钤“王铎之印”白文印。“己丑”是清顺治六年（1649年），王铎时年58岁。 图绘林木茂密的层峦叠嶂。构图繁复，然而密处却可通风，散乱中饶有法度，具有北宋山水的浑厚气势。用笔如作者的书法点画一样，线条长短、轻重、欹正，富有律动变化，给人以“飞腾跳踯”的审美感受。
清 弘旿 云山图扇页 纸本，墨笔，纵16.5厘米，横49厘米。扇页有自题：“臣弘旿敬绘。”钤“臣”、“旿”朱文联珠印。 此图是仿宋人米氏云山法绘制的山水小品画，远山、流云、树木没有作具体细致的描绘，只是以苍润的笔墨写其形貌而已。米氏的这种“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”的画风，自形成以来，一直受到各阶层画家的喜爱，弘旿作为清皇室画家亦不例外。由自题“臣”、“敬绘”推断，此图当是献给当朝的乾隆皇帝的，由此而知，乾隆皇帝对米氏的这种似草草而成，却天趣横生的画法也是认同的。
清 袁江山水图扇页 纸本，设色，纵18.2厘米，横53.4厘米。扇页有自题：“法马钦山笔意，时己卯如月。袁江。”钤 “袁江”、“文涛”朱文印二方。“己卯”是清康熙三十八年（1699年），袁江约29岁。图绘江南景色，一边是浩淼的江水，一边是雄奇伟岸的山峦。严整的山石与富有动感的轻舟相呼应，画面形成动与静、繁与简的鲜明对比。此图应属于袁江的早期作品，石面略施小斧劈皴，具有宋画风貌。此幅作品中，作者尚未使用成熟期的近似“卷云”和“鬼面”的勾斫法，或者状似“弹涡”的点皴法。
清 高翔 山水图扇页 纸本，设色，纵17厘米，横48厘米。扇页有自题：“奔流下危矶，绀宇临江渚。日暮翠微钟，帆收楚天雨。开翁学长兄先生。弟高翔。”钤印二方模糊不辨。 高翔熟悉并且热爱江南平静幽淡的生活，表现家乡的园林、村野、水景是其创作的一大特色。图绘一叶轻舟鼓帆前行，驶向岸边依山而建的水榭，山上长满树木和杂草，景致葱郁。图中的山石以淡墨乱柴皴皴擦，树木以松散随意的笔法刻画，二者纵横交错的线条，为水汽弥漫的山川增添了温馨而浪漫的诗意。
清 恽寿平 剑门图扇页 纸本，设色，纵17厘米，横52.9厘米。扇页有自题：“庚戌夏六月同虞山王子石谷、陆子翰如，从西城携筇循山行三四里憩吾国，乘兴遂登剑门。剑门，虞山最胜处也。未至拂水半岭，忽起大石壁，盘空而上，如积甲阵云腾地出，亦如扶摇之翼下垂也。石壁连延中陡削势下，绝若剑截状，辟一牖若可通他境地者，因号为剑门云。余因石谷命画剑门，且属作记，戏题游时所见，约略如此。”钤“寿”朱文圆印、“正叔”白文方印。 “庚戌”是清康熙九年（1670年），恽寿平时年38岁。 由自题而知，此图是恽寿平与同擅绘事的好友王石谷、陆翰如同游虞山剑门，被剑门陡峭险峻的山势所震憾，恽寿平受王石谷之托以绘画的形式记下了此行，因此这是一幅最真实地反映虞山剑门风貌的写景图，也是恽寿平早年交友与交游的纪实图，对研究恽寿平的社交活动具有重要的意义。 此图画幅不大，作者为了展示剑门石壁“盘空而上”的气势，没有从山脚下画起，而是仅绘了石壁的一部分，省略的山顶和山脚给人更多的向上伸展和向下探底的想象空间。同时，作者运用比对的艺术手法，将他与友人在山崖处游览的举止亦画在图中，借此衬托出山体的高耸峭拨。图中山石连皴带染，设色明媚淡雅，笔法松秀，显现出恽寿平山水画灵秀清逸的特点。
清 邹一桂 霜林云岫图扇 本幅自题：“模张鹤涧 霜林云岫 小山桂”。根据题款可知，作者在创作本幅作品时模仿了明代画家张宏的主题与风格，绘云雾缭绕的山林溪水间，两位高士坐而论道的场景。整幅画面落笔轻盈飘逸，疏密相宜，意境高远。 图文来源：故宫官网
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