 1933年8月，戴望舒去西班牙探索文学之梦，他遇见了洛尔迦的诗歌，之后的《洛尔迦诗抄》一度在70年代的中国引起诗人们的激动。西班牙语诗歌中一些闪光的名字，也开始指引着诗歌发展的道路。相对于洛尔迦这个“橄榄树林里的一阵悲风”，1957年出生的胡安·卡洛斯·梅斯特雷和中国诗坛有着不解之缘，这是一个诗人、画家、朗诵家各方面都硕果累累的西班牙奇才。
《梅斯特雷诗选》从这位获奖无数的诗人创作的众多诗歌中节选了126篇，力图将西班牙诗歌色彩斑斓的一面展现出来。诗歌对于梅斯特雷是置身世界的一种方式，人类脆弱未来的构建也取决于一种诗的精神。
这本诗集收录了诗人四十年来的作品，但并没有按时间线进行排列，而是按照对诗歌话语认识来组织整理的。所以诗歌与诗歌之间产生了思想上的交汇。比如诗集的第一部分“最初的念头”节选的四篇中，开篇以约翰·温斯顿·列侬一生开头，这是一记强音注入诗集以力量，列侬要用音乐和世界对话，诗人也用最后一个单词与问号结尾“死亡？”，那个时代是否随着他的死亡而结束？答案就在后面作者铿锵有力的诗篇里。孤挺花在古希腊神话中是以牧羊女的名字命名的花，花语是渴望被爱，追求爱。在《孤挺花赞》里开头与结尾反复吟咏着“孤挺花 略有点悲伤”，这和《五月挽歌》一样带有着政治隐喻性，光从孤挺花到高耸的山峰，悲伤在两首诗里一直出现，生命的痛楚，死亡的威胁。这是诗人对自己国家、民族、资本、诗歌带来的灵魂的慰藉，他爱着这大自然，花朵与这美丽的五月，都应被爱和和平充满，如同约翰列侬，和作者的敬仰之人——聂鲁达。
“最温和 最轻柔 那只鸽子出生了”，这两位西班牙语诗人在诗歌的表达和意象上有诸多相似之处，梅斯特雷借助自己丰富的想象力，如教堂钟声般的诗歌节奏，奏响对诗人的歌颂和表达丰富的感知，还有其中蕴含的历史社会背景，都被作者打捞出来。温和的鸽子可以穿越国家，为了理想，超越生死。 梅斯特雷这个五零后作家，经历过佛朗哥独裁统治时代，经历过历史现场的见证者，诗人用大量的意象中带来诗歌语言的裂变，建立起自己的个性化风格。他既可以如匕首一般投掷过去自己的不满与愤怒，也可以用如洛尔迦一般的民谣风格，回溯自己的个人成长经历，比如《思念是一只夜里点燃絮语的鸟》： 雨落下来。我这样的人，我认识的 人，来到街上，来到林莽方言的和风中。夜在空巢里安放了熄灭的灯，孤独的牧人守着秋天的寂寂溪谷。 你们知道，这张被太阳抹掉的明信片皮囊里装了个勤恳的邮差。 别尔索河谷之美，这样优美的风景，如油画般灿烂，在黑暗的阴影下仅存的童年的美好，彩色和黑白交替，这是作者笔下难得的美好。
通读整部诗集，可以看出，梅斯特雷的诗歌大部分都为散文诗的形式，这样每首诗都是一段完整的表达，而不是断章式的哲思。比如作者的《济慈墓》，长达94页，作者原先“反抗王子权力的狂暴青春”，在历史和文学的追溯中寻找到自己的人生奋斗道路，他残缺的灵魂有了摇摆不定的天真。这是诗人用文字为战斗的檄文，与旧世界对抗。他的诗歌在罗马转向，与青年时代告别。 诗歌是不分国界的，梅斯特雷多次来过中国，《大唐酒家》就充满了中国独有的意象，中餐馆、金色的龙。一个美妙的爱情故事，萌动在“猫年的开始，云在屋顶下喵喵叫着”，灵动在“我用竹筷轻轻抚你，春天的嫩芽”，一个“猫年”与“喵喵叫”有着难得爱情的轻盈。 梅斯特雷在接受采访时说：判断写下来的东西是否是诗歌，没有一个固定的标准，主要是要有一个他者来认可——只要你听他的歌觉得美，你就是他的“同谋”，你就印证了他的存在。 经常用手风琴、口琴朗诵诗歌的梅斯特雷荣获2018欧洲诗歌暨文艺荷马奖章，作为这当代的游吟诗人，用诗歌建立的希望的小岛，让爱和乌托邦扎根。这个小岛开着门，等着诗歌的同谋走进去，感受爱。
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