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古人是怎样评价绘画的？都有什么样的标准？谢赫是这样做的 中国文化艺术博大精神，已有几千年的传承历史，绘画同书法一样也是代代传承而来，其在发展中逐渐形成并且建立起了属于他自己的一套标准，如此，也有利于艺术家们去欣赏和学习绘画。
那么绘画究竟有什么样的评价标准呢？古人是怎么去评价绘画的高低呢，今人又是怎么去评价的，我们今天要做的就是以画家谢赫为例，重点说一下绘画的一个评判标准，而这个评判标准又是以绘画的气韵生动为核心的，现今也有他的一个参考价值。
谢赫提出的这个标准不仅仅是对古人有指导参考价值，对于我们今天的画家同样有参考价值，千百年来一直没有变过，那么谢赫他是怎么做的呢？
著名画家谢赫在他的著作《古画品录》中谈到这样说：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝诫、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移摹写是也。”。
根据谢赫的原话可知，绘画的评判标准的核心就是气韵生动，以这个为第一标准，这刚开始主要是用于评价人物画的，后来直接用在各科画中，成了评价绘画的一个标准。 按照谢赫的意思而言，能达到这个标准的当时只有陆探微、卫协具备这样的条件，其他画家几乎达不到。
谢赫认为，要想让自己的绘画有境界，首先气韵生动必须达到，其次才能谈别的，没有气韵，画也是死的没有精神，其他元素在精妙也是失败的作品。 那么谢赫说的气韵究竟是什么呢？简单的说就是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。而这个气韵最开始主要是用在人物画上，毕竟谢赫也是人物画家，主要是魏、晋品藻人物的专用名词，比如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，后来被谢赫给总结在了画论中。 而谢赫又提出了“形神兼备”的概念，他认为，只有形神兼备，才能画出人的精神，怎么才能达到神呢，首先就要做到形似，不仅仅要“画得像”，还讲究生动，“妙在似与不似之间”，这是最微妙的一个状态。
谢赫的一句气韵生动就让我们明白了评价画的核心，首先要做到绘画的神行都兼备，最好是在似与不似之间。 谢赫的第二个标准则是“骨法用笔”，或“，说到用笔就要和书法不谋而合了，骨只是一个概念，主要是借助人的内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质，这里的骨法包含了很多内容，比如书法用笔所表现的骨力、力量美，用笔是国画所特有的笔墨技法等等。
绘画和书法一样，都要通过毛笔蘸上墨才能写画，所以好多人都会关注笔头在力量、角度、墨色的支撑下，写出来的点画感受，这一点在一些书法家哪里做得很到位，还有也会设计到“唐人尚法、宋人尚意”等等的意境上的知识，都可通过笔墨来表现出来。 谢赫是及其喜欢绘画的人，他收藏了很多古人绘画作品，经常研究把玩，临摹学习，从中收获颇丰，据说他曾收集、购买了一些先辈绘画的真迹，而且他并不把这些真迹拿出来示人，而是偷偷地自己浏览学习，甚至藏起来，在没人的时候拿出来欣赏，这一切皆出于他学习的一个心态，仔细研究古人绘画的用笔，构图等等的一些问题。
才使得谢赫能在绘画上有所成就，并且还走了理论依据，写成他的六法论。那么，谢赫是从哪些方面来实现他自己的想法的？其实主要是以下几个方面： 一就是对绘画神的一个要求。这也成为谢赫评价绘画好坏的核心问题，是不是气韵生动，首先要有神，而气韵最开始用用来形容人的，比如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，表现人内在的精神气质、情味和韵致。
二是对绘画用笔的一个要求。这涉及到书法的用笔，书画同源，骨法外魏晋时期很流行，“风韵”之外就是“风骨”了，如“王羲之目陈玄伯'垒块有正骨’”、“羲之风骨清举也。这里的骨自然是人的内在品质，表现在绘画上就是要有刚健骨力的美感，自从他之后谢赫之后，骨法就成了历代评画的重要标准。 三是形的一个要求。谢赫说的应物象形就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来；要有客观物象为依据，不能随意的主观臆造，我们作画首先就是要形准确，这样人才生动，有传神写照才真实。
四是对色彩的一个要求。这个比较好理解，就是说的对于色彩的应用，作画时根据不同的对象、时间、地点，用不同的色彩。 五是对构图的一个要求。用谢赫话说就是经营位置，是对画面上各种物象在空间上的一个安排布局。比如宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。 六是对默写记忆能力的一个要求。也就是画家自己的一个目识心记的能力，画家要锻炼自己用眼睛记忆的能力看到一个物象后，要在大脑中形成它的详细的一个形象。
自“六法论”后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期，成为画家作为衡量绘画成败高下的一个标准。 所以要学好绘画首先就要对谢赫的六法论有一个清晰的认识。 对于谢赫学习绘画的思想和方法是否有借鉴意义？感谢大家支持，可以在评论区留言讨论。 |
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