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大家好，水缸又来闲逛啦~ 被封控在家休(mo)息(yu)了20天后，不能再这么堕落下去了，果断翻出以前的照片库存开工写文章~ 张毅，琉璃工坊创始人之一，1951年出生于中国台湾。他是影视导演、编剧、制片人，同时也是琉璃艺术家。从19岁起便开始发表小说，1979年因连载小说《源》打开知名度，随后与张永祥共同改编剧本拍成同名电影，拿下亚太影展最佳编剧。1982年，他与杨德昌、托德辰、柯一正共同执导《光阴的故事》，成为中国台湾新浪潮电影重要推手之一。升格导演之后，张毅先后创作多部经典电影，尤以1984年改编白先勇小说的《玉卿嫂》话题不断，当年也入围金马奖最佳影片。此后，张毅的另一部代表作《我这样过了一生》问世，这部作品让他荣获金马奖最佳导演，也让杨惠姗拿下金马影后，之后两人退出影坛一起创办了琉璃工房。至此，两人开始研究、复兴失传的汉代琉璃烧制技法，并且通过国际琉璃艺术大展、在大学成立艺术研究室、建立博物馆等方式，让琉璃艺术走到了更多人的生活中。现在水缸带大家进入的，就是琉璃工房另一位创始人杨惠姗以策展人的身份，在张毅辞世一周年之际于上海琉璃艺术博物馆举办的《WHY GLASS？至善前行－－张毅创作回顾展》。文字介绍就到这里，大家还是跟着水缸的镜头一起走进这些琉璃作品吧~
此次展览张毅的内容分成向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命体悟“自在”、让法国百年博物馆惊艳的“焰火禅心”，以及东方水墨新里程碑的“一抹红”等四大系列。
眼前这朵晶莹剔透的花朵即是属于焰火禅心系列的昙花。
同样是焰火禅心的昙花，脱蜡铸造法制成的昙花，这朵有着润泽的色彩。
在沙模中预先埋入脱蜡花朵，直接在沙模中吹制花瓶，同时接合花朵与瓶身，让琉璃浆按照自己的意志，自由、奔放，凝结成最自然的状态。
吹制过程中的各种不确定，展现出随性、不受拘束的生命禅意。
依旧是昙花，更像玉质的质地。
换个角度欣赏一下。
虽然是黑漆漆的，但这是一朵牡丹。
黑色的兰花，现实中好像有这个颜色的。
网上搜了下，黑色兰花品种是叫黑雪姬，相当罕见。
普通颜色的兰花，看上去好润的质地，可能这就是琉璃的魅力。
绽放的生命
木槿花，温柔的坚持，可能也是张毅自己对琉璃这一事物的情感写照吧。
走完焰火禅心之后，迎接我们的是“自在”系列。
黑金底色的琉璃台座上，有着姿态各异的小和尚，或双手合十，或盘腿打坐，似乎与台座融为一体。
抱拙自在
乐苦自在
恒美自在
随缘自在
无畏自在
千一自在 如果说焰火禅心是凝固了花朵绽放的那一瞬间，那自在系列则是对生命、对作品等等的体悟，愿有禅心。
自在之后是太湖石系列作品，用琉璃这一材质打造出一个瑰丽的仿自然景观。
张毅把太湖石作为一个膜拜的物件，用一种人为的材质作出新的诠释，是一种对自然美的崇敬和景仰。
琉璃+太湖石的组合，山水意境与光的新配合。
博物馆2F最大的一件展品，大号的太湖石。
面面玲珑的太湖石。
最后是“一抹红”系列作品，张毅用琉璃作为画板与画笔，将绘画从传统的二维平面概念上颠覆。
在琉璃形成的一方小天地中，通过釉料的渲染将画笔层次无比清晰地显露出来。
琉璃的通透，可以让自然的光线照进画作，云、雾、海浪，都在于聚散之间。
具象与抽象，相互纠缠、翻腾。
《一抹红 深云》
《一抹红 存真》
《一抹红 天泉》
釉料的一道空隙，像极了一条直通云上的天路。
本次展览展出的说明文红卡墙，数量在三千张，这仅仅是张毅三十多年创作过程中的一角。琉璃作品、说明文、以及数不清的文章手稿，应该是最能呈现张毅一生在文化上了不起的贡献了。 浏览至此，我们将博物馆二楼差不多欣赏完成，虽然还有三楼杨慧珊的展览内容，因为篇幅关系就放到下期吧，大家下期见，BYE~ |
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