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邀请了同样曾耽在佛罗伦萨各美术馆、博物馆一周多的朋友S小姐，感觉也许大概说不定可以聊聊。说是，“与大英博物馆合作的展览，历史上首次将这些文艺复兴时期的作品与中国当代艺术并置对话，发掘西方文艺复兴与中国之间跨越时空的重要关联。”拉斐尔、提香、米开朗基罗、达芬奇，有多大咖宣传多大。我以为中国这边要祭上明朝那些大家了，粗略算算，唐伯虎恰巧卡在这时间段里；祝、文、周于是自不待言。与S小姐汇合听到的第一句话，“之前那个坂本龙一沉浸式音乐展，也是在这里，好像也是他们策展的……”突然就凉了半截，坂本龙一那个展，真的就非常之可以，但没必要。展览分几大主题：叙事、人体、光影、自然界、动态和服饰；这么分类没问题，但是与之对应的画作，就大概类似：自行车、面包、计算机以及水手服——互相都不太有关系（也可能是我们眼拙没看出来）。展览入口处的中意对比图做得真不错，1470至1580年间的时间轴和在此期间活跃的艺术家们非常直观。然后，就没有然后了。后边的展感觉根本没有用到这个时间图。有几个印象挺深刻的作品，一个好像是乔凡尼画的鸟雀，虽然技术不同，隐约看到一股子宋徽宗工笔画的调调。在我刻板印象里的拉斐尔作品，一定是母性的、博爱的、主的光芒照耀大地的。在拉斐尔笔下，人性与神性是分庭抗礼的；毋宁说，人性光辉是压倒过去的神性的，这也更符合文艺复兴和理性主义对“人”的拔高和推崇。当年的艺术家们真的不容易啊，想画女性人体，文艺复兴初期找不到愿意担任模特的女性，于是找来个男模特。S小姐最近正在读傅雷先生的《世界美术名作二十讲》，书里提及达芬奇，统统都是“莱昂纳多”。美第奇家族真的牛啊，意大利艺术和文艺复兴永远绕不过的金主祖宗。看到一张未完成的画作，右上方有个大大的美第奇族徽（家纹）。S小姐幽幽吐槽，“不好看。”
本次展览很多都是手稿，展厅灯光昏暗，不仔细看甚至看不到。。。S小姐与我观展的时候正好赶上当天的官方导览和讲解。在官方讲解下看展，还是能清楚不少的，对于一些比较出名的半成品，讲解员会提供IPAD展示成品。如果没跟导览的话，专业搞美术的还行，素人真的是看得一头雾水。虽然看展体验一般，但是和S小姐在一起聊天和吐槽永远都是最快乐的。
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