 2021年是我国当代著名音乐家丁善德（1911—1995）110周年诞辰，多地纷纷举办各种形式的纪念活动。其中，上海音乐学院联合多家单位共同推出的一系列音乐会、学术讲座、学术研讨、文献展等项目颇为引人注目，内容丰富的活动呈现先生非凡生命历程及音乐成就，激起阵阵学术热浪及感动。  1 向 日 花 开 丁善德经典艺术歌曲专场 6月11日，一场“爱人送我向日葵——纪念丁善德先生诞辰110周年艺术歌曲音乐会”在上海交响乐团音乐厅上演。由上海音乐学院声歌系承办，该院女高音歌唱家李秀英、钢琴家李玮捷合作演绎了18首丁善德先生的经典艺术歌曲。此场音乐会是少见的整场丁善德艺术歌曲的呈现，也是两位青年音乐家历时一年多沉淀的成果。两位音乐家在疫情居家隔离期间潜心研究，从丁善德先生三十余首艺术歌曲中择适合女高音歌唱的18首作品进行打磨，并且灌录成唱片。李秀英说：“在我读大学的时候，就演唱过丁善德先生的作品，如《可爱的一朵玫瑰花》《想亲娘》《玛依拉》等，那时只觉得朗朗上口，旋律优美，好听易唱，当经历岁月沉淀后再来演唱，感受到其中意境精妙和讲究。尤其是《爱人送我向日葵》，唱好并不容易，要求演唱者不仅技术好，还要有良好的文学修养和传统文化审美底蕴，有真情实感且含蓄内敛，值得每一位女高音歌唱家揣摩和演绎。”学院民乐系系主任刘红教授现场解说，有内涵又风趣。丁善德先生之女、上海音乐学院小提琴教育家丁芷诺教授到场，她对两位艺术家的表演大加赞赏：“这是我第一次听整场的我父亲艺术歌曲音乐会，听得出来她们下了许多功夫，对乐曲的演绎有不少新意。”    女高音演唱家李秀英和钢琴家李玮捷表演丁善德的艺术歌曲（照片来自“上音声乐歌剧系”公众号） 2 松 树 青 青 “上音”研究生艺术节纪念专场音乐会 11月12日，在丁善德先生诞辰日，上海音乐学院“奏鸣·研究生艺术节”举办“纪念丁善德先生诞辰110周年专场音乐会”，学院小音乐厅簇拥着人群，研究生部主任钱仁平教授上台简要介绍了丁善德先生的生平、创作、教学，对先生在“上音”乃至中国音乐界作出的卓越贡献表达了崇高的敬意，并向艺术顾问丁芷诺教授、学术顾问钱亦平教授及艺术指导相关老师教授有盛利、李秀英、崔岚、李玮捷等表示感谢。音乐会从三部钢琴独奏曲《春之旅》《中国民歌变奏曲》《第一新疆组曲》开始，然后是多部艺术歌曲如《蓝色的雾》《玻璃窗》《延安夜月》《滇西诗钞》《山上松树青青的哩》等，从这些作品中可以深切感受到鲜明的民族性和高超的艺术性。本次活动既是展示“上音”研究生风采的一次实践音乐会，更是几代“上音”人的一次文化传承。音乐会得到了钢琴系、声乐歌剧系、管弦系等学院各系部的大力支持，特邀嘉宾李秀英教授和邵鲁副教授演出《爱人送我向日葵》，为本场演出增光添彩。 当晚青年学生们满怀热情的演唱和演奏让丁芷诺先生格外感动，“我十分赞赏年轻一代认真对待和珍爱前辈遗产的基础上辛苦的付出，只有这样中国作品才能以高质量、高水平的面貌被广大听众接受和喜爱，中国的音乐事业才能不断积累、成长和向前发展”。    11月12日，纪念丁善德先生诞辰110周年专场音乐会在上海音乐学院小音乐厅举行 3 思 索 喜 悦 丁善德钢琴、声乐作品专场音乐会 12月14日，在贺绿汀音乐厅举办的“丁善德钢琴、声乐作品专场音乐会”，曲目仿佛是一幅丁先生创作的生命长卷，从1945年至1988年按时间依次展开，主要由学院钢琴系和声歌系教师群体担纲表演，上乘之作加上精彩演绎，整场音乐会熠熠生辉皆是亮点。 留学归来的青年钢琴家郝端端首先登场，熟悉的《春之旅》在他指尖上帅气十足技术迷人，声音层次分明。郝端端说：“这是一套丁先生早期的作品。巧合的是，我们都有共同的留法经历，我在处理作品时注重了音色的质量，我想这也是先生期望所致。”随后的艺术歌曲《神秘的笛音》由张天洋优雅演绎，之后李子潇、唐小舒、黎家豪连续演奏了《中国民歌主题变奏曲》《第一新疆舞曲》和《快乐的日子》，丁先生留法后创作的这三首钢琴曲作品中明显体现出对钢琴民族化的思考。  艺术歌曲《中国民歌改编曲》由陈家坡，陈昱、陈京蔚三位老师共同演绎，美声与民族唱法切换，质朴与艺术修饰交叠。钢琴伴奏李玮捷非常出挑，他认为“丁善德的艺术歌曲和声色彩变化极为丰富，变化音、变节奏、复合节奏、复合调性等也经常得到运用，因而对歌者和钢琴演奏者都提出了很大的挑战”。他们相互默契配合，又各有理解。 声歌系主任方琼演唱丁先生最著名的《爱人送我向日葵》，将看似轻巧的情歌唱出了端庄的大情怀。她说：“丁先生以完美的西方技术融入中文咬字音韵，每个细节处理得当并与意境恰到好处地结合。那个时代的爱情朴实真挚，一朵向日葵融入了所有的爱。这样的活动很有意义，传承着'上音’精神。” 赵勇老师演唱的《延安夜月》声情并茂，他认为这首作品虽然不大，但寓意很深，需要融入感情以表达对延安红色根据地的歌颂。 李秀英演唱的《滇西诗钞》是丁先生晚年创作的声乐套曲，根据一首关于云南的诗歌而作，将印象主义音色、自由调性思维与中国山水韵味和民族音调结合。李秀英把握适度又情感质朴，她表示：“丁先生的声乐作品艺术性高，欣赏性强，对训练学生的中国艺术歌曲审美很有帮助，尤其是培养学习者聆听伴奏织体、和声色彩变化、丰富歌者音乐语言与节奏变换的感知力等方面的训练十分有效果。演唱丁先生的艺术歌曲除了对声音技术的高要求之外，重要的是对声音所表达作品内容诠释，对作品和声色彩的敏感度要求要到位，在谱面上看起来似乎不复杂的旋律及音符中却蕴藏着丰富的情感表达和时代精神特征。” 下半场两首钢琴曲也很出彩。许晶儿演奏的《托卡塔曲——喜报》巧妙而有神韵。最后陈默也演奏了丁先生晚期的《小序曲与赋格四首》（1988），“序曲-思索”与“赋格-喜悦”静动张弛独具个性，复调织体清晰而充满生机。他的演奏不拘泥固有程式，一时间“陈默也”覆盖了“丁善德”，声音透出很多思考。事实上“丁善德是有批判精神的音乐家，不会盲目模仿”（沈旋），陈默也创造性地展现先生非同一般的风华。这场音乐会很有意义，台上老师们给台下学生们做了一个极好的示范，在一片喝彩声中，“上音”血脉代代相传。 12月14日，上海音乐学院在贺绿汀音乐厅举办丁善德钢琴、声乐作品专场音乐会 4 “上音” 丰 碑 丁善德教授于上海音乐学院学科建设发展 12月15日下午，在“上音”歌剧院管弦排演厅举办了一场别开生面的“丁善德教授与上海音乐学院的学科发展——纪念丁善德教授诞辰110周年讲座音乐会”，由钱亦平教授主讲，并开启线上同步网络直播。院党委副书记、副院长徐卫出席，活动由“上音”党委常委、党委宣传部部长、党办主任汤隽杰主持。作曲指挥系主任周湘林教授致辞：“我们今天既是对丁先生伟大人格的深切缅怀，是对他丰功伟绩的赞颂，更要通过这样的活动，让我们当下'上音’人领悟和反思，从丁先生身上学习其对艺术的追求、始终不变的爱国情怀以及他润物细无声的人格魅力。” 钱亦平教授讲座一向生动而精彩，叙述分五大问题：1.学科意识的初步建立；2.学科滋养的牢固基础；3.学科初建阶段卓有建树；4.学科的组织、管理奉献巨大；5.学科理念永续，人格魅力永存。内容涉及丁院长成长经历、对音乐艺术的热爱、对中国文化事业发展的思考。钱教授指出，丁先生学贯东西，为学院的学科组织和管理殚精竭虑，奉献巨大，积极推动上海音乐学院的学科发展乃至中国音乐文化事业发展的经历。中间，钢琴系解静娴副教授演奏了丁先生的钢琴曲《中国民歌主题变奏曲》《托卡塔曲——喜报》和《小序曲与赋格四首》；声歌系的李秀英教授与艺术指导冯佳音老师共同演绎《爱人送我向日葵》《延安夜月》。 上海音乐学院已度过94年的岁月，如今已初步建成集科研、创作、教学、表演为一体，多学科、多层次全面发展的、在国际音乐学院的行列中具有影响力的学校。钱老师总结：“上海音乐学院的发展，凝聚着几代人的努力、奋斗，丁善德先生为学院奉献了毕生的心血、精力，他的作品回响在音乐舞台上，他的教育思想延续在“上音”的教学体系中，他培养的弟子活跃在祖国的大江南北，他的音容笑貌永存于每一个'上音’人的心中。” 5 长 征 精 神 丁善德交响作品专场音乐会 12月15日晚，在上音歌剧厅隆重举行“风华长存 惟善惟德——丁善德交响作品专场音乐会”，由上海交响乐团演出，黄屹指挥，演奏了丁先生跨越不同时段的三部重要作品。《新中国交响组曲》写于1948年，是他在巴黎留学期间的作品，语言较为规矩，但激情澎湃，满怀憧憬。《长征交响曲》作于60年代，是他最受欢迎也最有代表性的作品，五个乐章饱满完整厚重。“上交”的演出非常成功，声音聚合恰到好处，充分体现了丁先生配器、复调的精湛技术，气势豪迈而不失真诚生动，令作品焕发出经久不衰的艺术魅力，振奋人心。 《C大调小提琴与大提琴二重协奏曲》是丁善德1984年的《C大调钢琴三重奏》的乐队版。改编者邹野此前曾改编了丁先生的多部作品，这次对这部室内乐更为费心。两位独奏是小提琴家柳鸣和大提琴家朱琳，尽管大家可能熟悉原来的室内乐版，而一旦生成至大型编制，很多关系都改变了。作为丁先生的晚期作品，其东方式思维旋律理性的优美与其他声部形成千丝万缕的关联，节奏变化难以捕捉，很多时候是内心歌唱及安静的对话。但是无论如何，在高度尊重室内乐版基础上，邹野近乎原创性地重新解读，使乐队版绽放出非同寻常的光彩。 12月15日，“丁善德教授与上海音乐学院的学科发展——纪念丁善德教授诞辰110周年座谈音乐会”在“上音”歌剧院管 弦排演厅举办，图为钱亦平教授讲座。 6 故 乡 赞 颂 昆山纪念丁善德专题文献展 12月20日下午，“风华长存 惟善惟德——纪念丁善德先生诞辰110周年专题文献展”在先生故乡昆山陆放版画艺术馆开幕。市委书记周伟，市委副书记、市长陈丽艳，市领导方雪华、曹晔，丁善德先生之女丁芷诺、丁亦诺，上海音乐出版社副社长刘丽娟等共同登台为文献展揭幕。学生代表柴本善等出席活动并一同参观。展览由上海音乐出版社有限公司、昆山市人民政府组织策划，现场图文陈列丁善德生平简介、艺术历程、珍贵手稿、书刊、音像出版物等，如《丁善德全集》（丁善德著，上海音乐出版社2011年版）、《丁善德及其音乐作品》（戴鹏海编，上海音乐出版社1993年版）、《丁善德钢琴作品集》（钱亦平编，上海音乐出版社1997年版）、《丁善德音乐年谱长编》（戴鹏海著，中央音乐学院学报社1993年版）、《作曲技法探索》（丁善德著，上海音乐出版社1999年版），包括许多珍贵手稿，如《故乡赞》“献给亲爱的故乡——昆山”（冯英子词，丁善德曲）手稿等。 周伟表示，丁善德先生作为新中国音乐事业的卓越组织者、亲历者、见证者，为我国音乐事业发展作出了杰出贡献。要更好地传承弘扬先生“热爱祖国、心系家乡”的崇高精神和人格风范、“立德树人、勤勉耕耘”的高尚品格和育人追求，坚持以乐正德、以乐和民、以乐致远，进一步凝聚全市上下推进现代化建设的强大合力，进一步激发全市上下实现高质量发展的昂扬斗志，推动新时代“昆山之路”越走越宽广。 12月9日至15日，“纪念丁善德先生诞辰110周年专题文献展”在上海市文联展厅举行 7 启 迪 未 来 纪念丁善德先生诞辰110周年座谈会 12月22日下午，在上海文联召开“风华长存 惟善惟德——纪念丁善德先生诞辰110周年座谈会”，由中国文联、中国音协、上海市文联、昆山市人民政府联合主办及上海音协、上海音乐学院、上海音乐出版社联合举办，出席领导有上海市文联党组书记、专职副主席夏煜静，上海音乐学院副书记、副院长徐卫，昆山市人民政府副市长曹晔，上海音协副主席费维耀，上海音协秘书长乔嘉，昆山市委宣传部及昆山市文体广电和旅游局等部门领导，丁善德女儿丁芷诺及上海音乐界近四十位学者、嘉宾出席座谈会。会议由上海音协副主席王勇主持，追忆丁善德先生艺术历程、作品特色和其他事迹。 12月22日下午，“风华长存 惟善惟德——纪念丁善德先生诞辰110 周年座谈会”在上海文联召开 丁善德曾先后担任中国音协副主席、中国音协上海分会（现上海音乐家协会）副主席、上海音乐出版社社长兼总编辑等职务。首先，曹市长发言：当代中国江山壮丽，我们要用跟得上时代的步伐，学习和传承好先生的治学、为人精神风范，向大师致敬。中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安视频发言：“新时代音乐工作者要以丁善德先生为榜样，珍惜时代提供的舞台，珍重社会给予的关爱，努力做清水秀音乐生态的保护者，高尚艺术情操的传承者。心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，追求人格之美和艺术之美。”之后钱亦平教授做主旨发言，概括了丁先生的人格魅力及毕生追求，先生强调音乐一定要有中国性，这些给年轻人重要启迪。然后，嘉宾们逐一发言：合唱指挥赵家圭回忆了学生时代听到丁先生合唱作品《黄浦江颂》的震撼以及马革顺先生赞叹丁院长敢于冒风险主持学术正义，是一位很了不起的教师；作曲家刘念劬讲述了诲人不倦的恩师很多感人事迹，先生志向高远令人一生追随，鼓励他创作，先生的赋格课程非常艰深，教授时给学生很好的启发式教育，先生坚信中国交响作品一定会步入世界殿堂，令人鼓舞；歌唱家刘捷认为丁先生的中国艺术歌曲和民歌编配独有自己特征，其音乐有很好的中国化品质；费维耀社长介绍作为出版人丁先生的功绩，希望将来出版丁先生研究文集等。主持人王勇希望今后围绕丁先生作品版本研究、演奏演唱经验、丁先生音乐的中国性及其影响等更具体问题深入扩展。 丁善德先生“对中国音乐的民族风格、内容与形式、借鉴与创造等问题，都进行了认真的思考、总结与实践”（沈旋），今人应当凭借他照亮未来的这一束光，继续前行。正如中国音乐家协会副主席、上海音乐学院院长廖昌永教授指出：我们今天纪念丁善德先生，彰显他的人格风范，希望后辈学人无愧于前人、无愧于时代、无愧于人民。 前辈风华卓然，唯秉承则长存。 原文载《人民音乐》2022年第5期 梁晴 上海音乐学院教授 责任编辑 荣英涛 排版 盛汉 |
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