姓名:周臣 别名:字舜卿,号东村 生卒年:?—1535年,约生活在成化至嘉靖年间 朝代:明代 民族:汉族 籍贯:吴(今江苏苏州) 代表作品:《春山游骑图》、《春泉山隐图》、《访友图》等 周臣早年师从陈暹。陈暹是吴门画派的先驱,被朝廷“诏赐冠带”,《名画录》称其在“成化间以名画者六十年”。周臣与陈暹住处相邻,拜其为师可谓近水楼台。进入陈氏门下之后,周臣得到了老师的悉心指导,经由学习老师的元人画风,上追宋代的李唐、马远、夏圭等诸家笔法,最终使自己的画风更近于南宋院体的路数。明代何良俊《四友斋画论》中评价他道:“亦是院体中一高手”。 周臣的绘画,可以概括为“三个阶段、两种面貌”。所谓“三个阶段”,即早期、中期和晚期。所谓“两种面貌”,即谨细的面貌和粗放的面貌。 具体地讲,周臣早期的画,主要忠实于南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的南宋院体画风,有时也借鉴北宋山水画的一些表现方法,代表作品如《春泉小隐图》和《辟泸图》。构图基本袭用南宋院体构图特点,用笔尖劲,皴法结合了李唐的刮铁皴和马远、夏圭的小斧劈,但多了些润泽气息。前者的树法来自李唐,后者则借鉴刘松年,比较师法对象,两者都略嫌草率而规整不足。需要注意的是,尽管这些早期作品带有很明显的李唐式山水的印迹,但周臣并不是为了刻意追求画面中技法的出处并有意识地加以炫耀。画家根据不同对象的质感,采用了刚柔、粗细、轻重不同的笔法,完全是为了客观地再现对象带给人们的感受。 周臣中期的画风,是在李唐、马远、夏圭等人画法的基础上进行变化而形成的,代表作品有《山斋客至图》、《春山游骑图》、《亭林消夏图》等。从山石画法来看,说明画家进一步回到了李唐的早期风格,几乎全用刮铁皴勾斫。并且在此基础上,山石结构排布及它们与树木的结合方式还追溯了五代荆浩、北宋范宽的画风。树木尤其是松树的画法师马远,柳树师刘松年,杂树参照元人。综合而言,周臣的用笔更加稳健凝重、墨色愈发浑朴厚重。显然,这一时期的周臣想走得更远些,他越过了南宋院体画法,从北宋和五代画家的作品中寻求启发。此阶段周臣的画风变得比较稳定,也奠定了他在当时画坛以及身后画史的地位。 周臣晚期的画风,在中期的基础上进一步变化:构图周密中透现清旷,用墨也趋于清秀。这一时期的代表作品是《桃花源图》(一名《桃源问津图》)。《桃花源图》中的技法是周臣晚期画风的典型:皴法在刮铁皴的基础上,吸收了北宋郭熙一路山水画的拖泥带水皴,一部分山石的营构则借鉴了学生唐寅的画法:让基本造型元素倾斜扭曲,以加强整体结构的生动性。 明 周臣 画閒看儿童捉柳花句意 绢本 设色画 纵:116.6公分 横:63.5公分 台北故宫博物院典藏 明 周臣 流民图 纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏 明 周臣 渊明赏菊图卷纵26厘米、横128厘米 明 周臣 春泉小隐图卷北京故宫博物院藏 周臣 春山游骑图 北京故宫博物院藏 周臣 沧浪濯足图 山东省博物馆藏 周臣 山斋客至图 上海博物馆藏 周臣 水亭清兴图 台北故宫博物院 周臣 松泉诗思图 台北故宫博物院 周臣 柴门送客图 南京故宫博物院藏 传周臣 舞狮图 周臣 甯戚饭牛图 台北故宫博物院藏 周臣 就山封图 中堂 周臣 长夏山村图 上海博物馆 |
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