 20世纪的巴黎蒙马特，是一个充斥着各色风流场所的地方，住着各式各样的人物，其中多是一些落魄的艺术家，梵高、高更、塞尚、米罗……都在此扎根。 毕加索、夏加尔随后也来于此，展开他们在艺术事业上的追求。  Modjesko, Soprano Singer, 1908 蒙马特就像个磁铁，也紧紧吸引住了凯斯·凡·东根（Kees Van Dongen）这位日后的野兽派大师，20岁初到巴黎就被五光十色的生活迷恋住了，喝酒、泡妓女、画画成为了生活的常态。 虽然他喜欢出入红灯区，但他可不是什么富二代画家。  The Corn Poppy, 1919 凡·东根于1877年出生在荷兰鹿特丹一个啤酒商家庭，从12岁开始辍学帮助父亲酿制啤酒，内心却一直对艺术十分向往，他是位绘画天才，少年时代就有素描和色彩佳作。 白天帮父亲忙活生计，晚上他就跑到一家设计和装饰艺术学院学习。  由于表现出色，16岁时就进入鹿特丹皇家艺术学院深造。20岁时定居巴黎，迫于生计干过各种活。 1905年结识马蒂斯，并积极参加了野兽派活动，是马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。  01 在鹿特丹皇家艺术学院求学时期，凡·东根受到了伦勃朗的影响，在绘画中加入阴暗的色调。 和当时大多数的文艺青年一样，他拿着父亲给的一笔钱，来到了艺术中心巴黎，可惜花钱大手大脚的他，经常光顾蒙马特的酒吧和歌舞厅，很快就陷入了拮据。  Femme à la Cigarette, 1908 很多艺术家年轻的时候都做过流浪汉，凡·东根也没能逃脱这样的命运。 即便在他钟爱的法兰西，他也是无名小卒，似乎配不上他画作那般的似锦繁华。
Woman with Green Stockings, 1905 凭借画画的本领，他在街头给游客画些肖像画，勉强赚些生活费糊口，有时还会跑到酒吧夜店，或者给街上的推销活动做“气氛组”演员，靠着微薄的薪水度日。 手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，从未停歇。  Odalisque couchée, 1909 凡·东根随性且自由放浪，一边打工，一边作画，喝酒。没有程式，就这么吊儿郎当，就这么松散任性…… 风流浪子远赴异乡的流浪者形象，也许在那些欠缺正式的创作定格画像，就可以多少窥见了。  他画中的女子，形象本身也是充满游戏人间的趣味而且自由个性的。
从这些女性身上，我们看到的似乎不是美，而是生命的真实和震撼，以及一代代人摘下面具赤裸裸的生活真相。
The Red Clown, 1905 02 因为经常画舞女、妓女，凡·东根他的风格在形式和色彩的使用上变得越来越激进。 那几年里，经常可以看到这么一个画面——风月场所里正在进行热闹的歌舞表演。女演员们使出绝技，喝酒的客人中有一位正拿着画笔，在白色的画布上画着。 人生得意，人生失意，来此尽欢颜。  Quiétude 无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，妓女与嫖客、毒品与烟酒、寻求创作灵感的艺术家、以及络绎不绝的观光客，都为这个地方增添了华丽颓废的魅惑色彩。 Portrait de Madame Malpel, 1908 故而使凡·东根的艺术和夜生活产生了密切联系，浓烈的色彩，粗粝的线条，以浓墨重彩展示人物魅力。
La robe rose 肥胖的肉体，打破了女性约定俗成的柔弱形象和被消费的宿命，凛冽的眼神向外昭示着：我们的名字不叫女人，我们是强大的智慧者。 Woman with Large Hat, 1906 当他参加1905年备受争议的巴黎秋季沙龙展览时，他便更加坚定创作主题集中在夜生活上，以感性的风格捕捉那些舞者、歌手、化妆舞会和戏剧。 他很懂女人想要什么，“关键是要拉长女人的身材，尤其是让她们苗条。在那之后，您只需要使他们的珠宝更大即可。” Portrait of Guus Preitinger, 1911 03 或许爱情对于天才来说，更多是激情与刺激灵感的方式。 他在学生时代，就在校园内认识当时的女友Augusta Preitinger，毕业后他们就结婚了，无奈凡·东根是个妥妥的大渣男。 Dolly Sisters, 1925 那个时候的凡·东根刚到巴黎很穷，妻子经常只能吃菠菜，陪着他过苦日子。但因为爱情，她都忍了。 没想到的是，凡·东根经常前脚刚从菠菜店吃完，后脚又跑到蒙马特的一家餐馆，忽悠着那些有钱女孩为他的饭菜酒水买单，骗吃骗喝。 l'Ecuyèr, 1920 凡·东根爱自由，也爱女人。他心里的梦中情人是有夫之妇—— 1906年，因为同住蒙马特，凡·东根认识了尚未出名的毕加索，最终因为同时爱上了一位已婚少妇Fernande Olivier而绝交。
Portrait de Fernande Olivier, 1905 不仅如此，凡·东根还通过Fernande的朋友圈子，与巴黎当地的时尚名媛Jasmy Jacob双双婚内出轨，他们的关系维持了整整十年之久。 在此期间，妻子Augusta最终还是与渣男离婚决裂。 Parisian lady, 1910 在与交际花Jasmy Jacob交往期间，她不仅引导凡·东根发展了他的野兽派风格，还不停为他引荐优质客户。 凡·东根那郁郁葱葱的色彩，深受法国上流阶级人士的喜爱。 可惜，即便脂粉再厚，也掩饰不住那一双双虚荣、含着怨的眼睛。 华美的衣服，裹着的，不过是一堆堆行尸走肉，还有那一颗颗早已麻木的心。 Marcelle Leoni, 1959 凡·东根具有潜在的表现主义天份，在气质上和趣味上决定了他的野兽主义立场。 他从偶像劳特累克那里学到了简练、强劲、准确的笔法，多变的长线条，强烈而率直的色彩，浓郁感人的艺术手法震撼了法国艺术界。 Featuring a portrait of a lady 他忠实地把自己的见解放进画中，把自己的疑问放进去，同样把自己的爱恨情仇放进去。 这些绘画作品不再单单是画廊中卖银子的商品，而是凡·东根心灵的镜子，是他在糜烂的上流社会中寻找美，寻找希望的一个依据，一个坐标。 同年，因为获得了马蒂斯的欣赏，他开始积极参加野兽派活动，成为马蒂斯之后野兽主义的“接班人”。 年轻的马蒂斯对朋友是如此建议的：“……首先要成为一群人，这样才是忠于自己。如果你跟荷尔拜因(Holbein)一样厉害，你自己就不存在了，你只是他的替身。” 马蒂斯在油画上最大的野心，莫过于让主题脱离画布之上的模仿性再现：线条不再用来勾勒轮廓，色调无法再界定任何表面，构图只能靠纯色之间的比例关系来完成。
The Comode, 1910 作为一场有声势的现代主义思潮，野兽派热情洋溢的强烈色彩，似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚，他们用各种自由的手法创造一种新的绘画空间。 “在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。” 马蒂斯画中巨大的构思能力，粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。画使他赢得了包括凡·东根在内许多青年画家的崇敬。
Woman With Blue Hat, 1912 在象征主义画家莫罗对绘画色彩的主观性论述，也给凡·东根很大的影响。 莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。
La Gitane, 1911 1926年，他荣获法国荣誉勋章，并于1927年获得比利时王冠勋章。 因为巨大的艺术影响力，他还曾为法国著名性感女星碧姬·芭铎（Brigitte Bardot）创作过肖像。 如今，他的作品被收藏在纽约现代艺术博物馆，阿姆斯特丹国家博物馆，华盛顿国家美术馆和巴黎橘园博物馆等收藏。 凡·东根正在为碧姬·芭杜创作 Brigitte Bardot, 1959 04 遗憾的是，凡·东根那些独立、真挚感人的艺术表现力，在他的晚年愈来愈少见了。 Woman with Cat, 1908 他开始追求轻松、无力而呆板的表现以迎合社会的虚荣，他的敏感、悲观、即兴创作的热情和不受羁绊的勇气已渐消失。 Femme à la blouse blanche 这些画中女子没有一丝顺理成章的邪念，相反都是一双冷眼，透露出对人世的怀疑、冷酷和嘲讽。 Lelévrier bleu, 1919-1920 年过半百的凡·东根早已将评论界的赞誉、收藏家的喜爱揽入囊中，但那颗不安分的心仍一如青年时代。 所谓的艺术巅峰是他人眼中的虚名，对于凡·东根而言，这是他要再次逃脱的“定型”。 Le sphinx, 1920 之后的凡·东根也没有再婚，荒唐的巴黎生活，差点还毁掉了他的健康。 于是从1959年起，凡·东根决定移居摩纳哥，与美好的自然景色作伴，远离人群，寻找心中的乌托邦去了。 十年后，他在蒙特卡洛的家中去世。留下他笔下那些形态迥异的美女，供后人们津津乐道。 Woman on Sofa, 1930 有人称赞他浪子回头，浪荡多年终于回归了伟大的法兰西艺术传统；也有人指责他偷懒，在盛名之下止步不前。 对于艺术家本人来说，在蒙特卡洛的最后时光，他与其说是在放松，不如说是在与世隔绝中摸索，他再次将以往来之不易的成就当成了筹码，放在了“未来”这个前途未卜的赌桌上。
Self-Portrait, 1895 人性，在贪婪和不公平的时代，永远是个奢侈的话题。 或许，在那个叫做天堂的地方，也有蒙马特和画室。 所有天才的一生，有盛放的，也有枯萎的，就像画家的内心，一半充满欢欣喜悦，一半无尽孤独寂寞。 征稿 | 我们寻找热爱艺术和写作的你 |
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来自： 明日大雪飘 > 《美术摄影音乐工美》
