#金农#，字寿门，号冬心，浙江仁和人，久居扬州。在扬州八怪之中，虽不及好友郑板桥有名，但他以首创“漆书”领袖八怪。
清人李在铣评金农隶书云：“笔笔从汉隶中出，意味深长，耐人寻绎。” 可见金农隶书笔法之纯粹，深得“汉碑”之精髓，正是“金石”的滋养使得金农的隶书是建立在深厚的传统之上。
01师承何焯与郑簠 清代以前学习隶书推崇师法名家碑刻，金农正是由“帖学”转向“碑学”的关键人物，他的“隶书”点画苍茫而沉着，为清代书坛留下浓密重彩的一笔。 金农30岁左右开始学习隶书，他的农老师何焯有大量的金石碑版收藏，藏书数万卷。金农其影响，对金石有着浓郁的兴趣，并在目睹老师治学过程中心生向往。在何焯的教导之下，金农将审美取向奠定在碑学一派，虽风格还不够鲜明，但也有意无意的进行了碑帖结合。
39岁左右受泽州陈壮履之邀，由扬州开始作山西北游之行，来到扬州之后，金农发现时人多学郑簠隶书。 郑簠的师法与传统相悖，他另辟蹊径师法无名汉碑。郑簠的隶书点画多变化且主次轻重分明，结构端庄大方，蕴含汉隶的“古拙”之趣，字距疏朗，行距紧密。
金农学习郑簠以草法入隶的方式，行云流水，结体左舒右展，随势作字，古拙生动。如《范石湖诗轴》，“雨”“两”的长横灵动而多姿。沉著而飞舞。圆头起笔而飘逸出，蕴有草意却不轻浮。横画较轻，竖画较重，对比鲜明。 “蓬”的走之底笔画连带却无拘无束，“说”的言字旁与郑簋的言字旁书写颇为神似。“来”、“浑”的结字方式与郑簠如出一辙。“朱”“湾”撇画的书写和“汲”“火”捺画的书写大胆夸张，却是性情所发。带有篆书结字特征的“来”字则增添了古拙趣味。
44岁时，金农北游南归时曾说：“满山荆棘较花多”。可见泽州之行，金农定是经历了人情世故、世态炎凉。正所谓艺术正来源于生活，金农对艺术的理解自然更进一步更加成熟。 如果将此时所书的《王融传》，与上一阶段的《范石湖诗轴》相比，就会发现他的用笔更为成熟、稳重。如：“年”、“何”的波画的书写用笔沉稳，不再肆意出锋。“沈”三点水的书写也较之前“江”的书写，更为敦厚、沉著。
结体上，略扁且重心偏左，如“遇”同“蓬”对比鲜明。而“蟠”和“融”均为左右结构的字，“辐”的处理是左右均等，“融”字则是明显的重心偏左。 章法上也是大相径庭，《范石湖诗轴》行距较窄，不拘小节，随字布局。《王融传》则行距较宽很是疏朗，布局工整。
若是说金农书写《范石湖诗轴》时追求形似郑簠书法，那么在北国所见所闻，定是让金农重新对隶书进行审视。 02取法华山、乙瑛碑 北游经历使金农的隶书较之前相比更为成熟，此时的他已经意识到学习时人隶书的弊端，只有师法“汉碑”，才能更得汉隶之精髓。 汉碑有多种，但是金农认为“华山片石是吾师”可见《华山碑》对金农的重要性不言而喻。
金农因为喜爱《华山碑》，花费大量的时间与精力进行研习，无论是“收藏”还是“双钩”亦或是“临写”“书写”《华山碑》，均可见金农对《华山碑》用心之深，《华山碑》更是金农的挚爱，所以金农才会毕生师法《华山碑》。 金农早期临《华山碑》，遵守汉隶笔法，中锋用笔，结体平稳，墨色浓润，整体显得温润敦厚。用笔上严守汉碑笔法，“实临”为主追求形似，靠近原碑风貌。
成熟时期的临大字《华山碑》则写不再忠于《华山碑》原字亦步亦趋，更加注重自我的表达。笔画方正，棱角分明，横画粗重，竖画纤细，墨色乌黑光亮。 这件临摹《华山碑》尺幅巨大，气势逼人。既有金农早期隶书的面貌，又杂糅“倒薤”、“飞白”笔法。一方面保留了《华山碑》的古朴浑厚，另一方面又加入自己的理解，书写过程中有着灵动的趣味而富有神采。
此外，金农对《乙瑛碑》也颇有研究，不仅将《乙瑛碑》方正沉厚的特点进行吸收还将《乙瑛碑》骨肉匀适的质朴韵味运用自如。 他的实临《乙瑛碑》中，“百”“石”横画均为圆头起笔，折笔的书写刚劲有力，十分果断，结体则是方圆兼备，刚柔并济。
“四”字虽略显方硬、刚健，正是取《乙瑛碑》之精髓，“工稳”而不呆板。“主”字先以两笔较粗的短横进行铺垫，旨在强调波画的书写，将《乙瑛碑》一波三折的“弧度之美”体现得淋漓尽致。 “事”字虽然横画较多，但谋篇布局很是讲究，紧密排列的同时还左右舒展。“即”临摹得十分精准，与原碑颇为相似，此外还兼备婉转柔和之美，章法虽与原碑略有不同，但是作品的整体气息依然可知师法《乙瑛碑》。
结语： 如果说郑簠等人拉开了清代隶书师法“汉碑”风气的帷幕，那么，金农就是开启“师碑”的领路人。他不但提出了“耻向书家作奴婢，华山片石是吾师”，还以隶书取法汉碑。“笔笔从汉隶出”的说法正是深入“汉碑”吸收的领才能为我所用的过程。 正如郑板桥评金农书法云“不论学骨髓，谁得学其皮。”金农正是强调“汉碑”中“神骨”，而不在乎外在的“形似”，继而广泛师法“汉碑”吸收百家所长，终成一家。 |
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