中国传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置，它是中国传统文化艺术精神的生命。中国绘画的最高品第是“气韵生动”，传统美学用“气”来体现事物美的本原，强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。 一、“气韵生动”的起源 “气韵生动”是南北朝画家谢赫《画品》论述六法中的一法。谢赫（公元479-502年）中国南朝齐梁间画家，绘画理论家，著作有《古画品录》也称《画品》，为我国最早的绘画论著，评价了3世纪到4世纪的重要的画家。《画品》首先提出绘画的目的“明劝诫、著深沉，千载寂寥、披图可鉴。”六法即《画品》理论中的内容。六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。这六项要求针对的是人物画。“气韵生动”自古便是中国画里最高境界的标准，历代画家也都为此心摹手追，气韵由原来的重视人物画扩展到花鸟山水画，在南北朝以后，绘画内容由人物的精神扩展到为画面的形式以至用笔，在一千多年的绘画领域充当着中国画论中最重要的艺术原则。 
广告2022/2023王后雄教材完全解读语文数学英语物理化学生物政治历史地理必修一 二人教版鲁科版高一教材全解高二选修一选择性必修一三 × 二、笔与墨的关系 画家对生活的熟悉，有敏锐的观察力，受生活感动产生激情，也就是“灵感”。中国画里最重要的就是画面的生动，不论人物，花鸟都要生动，而生动来源于生活的感受和激情。清人石涛讲：“千笔万笔，物一笔是山，千笔万笔，无一笔是笔。千笔万笔，复归一笔。”那么这里的“笔”是什么呢？在一般情况下“笔”应该定义为所有可以成为画面的内容，形式和所要表达精神这个有机整体不可分割的一部分的所有线条，笔墨，结构，色彩等绘画元素。然而在中国画里，所谓的“笔”实际上讲的不单单是线条，而是包含了“墨”在内的“用笔”之道。这也从另一个层面上契合了“书画同源”中国画的气，“气韵生动”主要体现在笔墨的运用上，一幅好的中国画很讲究笔墨的气势连贯，一气呵成。 
三、“气韵生动”与“神似” 中国画讲究“神似”，而气韵生动和神似之间有着十分密切的关系。在元代，当时著名的诗人、文学家、书画家和戏曲家杨维桢就曾说：“传神者，气韵生动是也”。气韵是与“形似”紧密相连，但是却又是超越了“形似”的所在，只做到“形似”是不可能体现出“气韵生动”的，而只有达到了“神似”的境界才能体现出“气韵生动”。在创作的过程中如果只是注重外表的形似，而没有能对审美对象的内在实质精神进行把握，那么其创作的作品是不可能体现出“气韵生动”的特质的，这又和白石老人的“似与不似”的观点相契合。东晋的画家顾恺之就曾提出过“以形写神，传神写照”的观点，并且被后代的人所推崇。其中“形”指的就是一个物体的外表、形态、形状；“神”则是形体的内部所包含的风骨、神态、精神以及生命力。利用感性的形式来进行描绘，最终对神态气质进行表现。形只是一种用来表现的手段，而神才是创作的最终目的。只有达到了形似的要求，才能往着神似的方向前进，达到了神似才能够让形似具有更深层次的意义。为了能够做到传神，就需要从写形开始，但是需要注意的是写形并不是目的所在，最后仍然要做到写神，并最终实现“形神兼备”，这才能够真正体现出艺术的本质，而中国画一直以来的追求也是如此。“气韵生动”与“神似”之间的关系是相当紧密的。 四、“气韵生动”与性灵的流露 中国画很多时候不仅仅是注重绘画的技巧，同时对于画家的人品有着一定的要求。人品主要来自于修养，明代的文征明就曾说：“人品不高，落墨无法”。在绘画的过程中，对于客观的景物所具有的品质需要通过画家来进行表现，而在表现的过程中，画家的品质就会产生作用，并持续到绘画的完成。这个也就是通常所说的人品决定“艺品”。“气韵生动”虽然指的是作品，但是作品确是画家对于事物的认识与再现，因此只有绘画中的性灵流露才能真正做到“气韵生动”。艺术的创作和画家的人品、胸怀、气质、才情、精神境界都是密切相连的，也因此在我国的传统美学之中才会追求“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”。画家在绘画的过程中，只有自身具有不凡的品格，才能让自己所创作出来的作品具有独特的艺术风格，也只有这样才能在做到性灵流露的同时达到“气韵生动”的境界。同时画家不仅仅需要具有高尚的情操，同时还需要具备一定文化功底，这样才能让自己的艺术创作达到“气韵生动”的境界。 
× 五、“气韵生动”与“意境” 在中国画中，对“意境”有着较高的要求，而“气韵生动”和“意境”之间有着相当紧密的联系。在近代，王国维提出了“有我之境”的意境简介，认为艺术家创作的过程中将情感融入到具体的物种，让所描绘的对象能传达、表现出自己的情绪与意向，用自己的笔来表现出自己的情感，通过对时空境象的描绘，实现情和境之间的高度融合，这也是艺术家所追求的境界。苏轼曾经提出“胸有成竹”，这是中国传统美学经验的一种概括，也是造型艺术的一种常用的美学概念。主要包括有三层意思：第一层是艺术家在进行创作的过程中，需要进行反复地考虑与推敲，最后形成整体性的审美意象；第二层则是在孕育出了一个成熟的整体审美意象之后，要能做到一气呵成、一挥而就，而不是今天一点、明天一点拼凑而成；第三层是由观赏所形成的“气韵之竹”。“意境”是否高远也直接决定着“气韵生动”。 总之，综上所述，气韵既包含着所描绘物象的内在精神，又体现了画者在笔墨挥洒之间充分宣泄着自身的才识、情感。同时，在艺术实践中，还应加强自身学习和修养，从传统文化中获得丰富的宝贵财富，放开眼界，兼收并蓄，磨砺品行，陶冶情操，使绘画作品达到一个崭新的艺术境界。 |
