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▌这世间，总有那么一些人是带着使命感来的。 苦其心智，劳其筋骨，饿其体肤，既以此为生，必精于此道。今天认识的这位印学大师，就是这样一位天生的印人。 他是 中国篆刻晚清四大家中的第一位，和赵之谦、吴昌硕、黄牧甫共称晚清四大家，他们共同创造了自秦汉之后中国印章史上的第二个高峰。 在他之前，印人们不是白文欠佳就是朱文欠佳，而他则成为 朱文印白文印俱佳的大宗师，他的篆刻作品，神形兼备、内容与形式完美统一，他就是吴让之。  吴让之 在吴老的手里，白文印一如朱文印，都能在不经意间流露出清新灵秀、宁静淡泊的气息，这正是篆刻艺术的最佳境界。  △ 吴让之白文印面  △ 吴让之朱文印面 吴让之一生质朴老实，这不仅是他性格的写照，更反映在他的治印生涯中，反映在他的作品中，所谓相由心生、表里如一，大抵如此吧！ 十年汉印生涯▌据吴让之在《吴让之印存》自序所言：
吴让之从小就喜欢刻章，15岁的时候，他开始接触汉印，并悉心摹仿了十年，打下了扎实的汉印基础，汉印的平方正直、醇厚渊雅深入骨髓。  △ 吴让之汉印作品 25岁之后，吴让之开始转临名家印。 30岁左右，他开始坚定不移地学习邓石如。吴让之从此刻开始充分认识到邓石如“印从书出”创作思维的优势。  △ 邓石如“江流有声 断岸千尺” “遇见”邓石如▌邓石如出现之前，中国的篆刻文字多取法于战国古玺印、秦汉实用印章、唐宋元明的实用印章等，也就是“印中求印”范畴。 邓石如出现后，形成了以自家书法风格入印的“书从印信、印从书出”创作方法，这是一次成功的篆刻语言形式的转型。 印人们再也不用受限于固有文字形式，而是有什么样的书法风格就会有什么样的篆刻风格，由此中国篆刻真正进入百花齐放、百家争鸣，名家辈出的历史时期。 但是，邓石如大师并没有完全解决“以书入印”的白文印问题。  △ 邓石如刻“胸有方心身无媚骨” 手写篆书的体势是圆转的，若以白文印的样式呈现出来，必然会在印面呈现大量的“三角”形或者“扇面”形留红，这种留红自然是不规整的、影响秩序的，也就失去了印面的印章属性，这是最初“印从书出”开创之初的先天性不足。 所以，邓石如的印风尚存在朱白文尚未统一的问题。 “遇见”邓石如之时，邓石如已不在世。吴让之拜入邓老亲传弟子包世臣之门，有了这个契机，吴让之便大步向前。 吴让之的最大贡献并不是沿着邓石如的路子一路狂奔，而是对邓石如的发展和完善。  △ 吴让之“观海者难为水” 这是吴老刻的名印：“观海者难为水”。 邓石如大师在章法上最突出的印学理论就是“疏处可使走马，密处不使透风”，但在吴老的这三方“观海者难为水”中，“者”与“水”字之处的疏密处理，不求强烈疏密，甚至反其道而行之，故意将疏密淡化，依据字形特征，呈现出十分质朴自然的状态。  △ 逃禅煮石之间 吴让之的朱文印平正中见飘逸，文雅中见劲丽，俊逸中见洒脱，浑朴中见圆润的独特面貌，尽显篆刻的文人气和书卷气。真正将篆书的笔意在篆刻中充分展现，“以书入印”“刀笔相融”。  △ 一切惟心造 我们看吴让之的白文印，跟朱文印一样，都是以书入印。经过长期的摸索和探求，加之深厚的汉印素养，吴让之终于悟出了白文入印的方法：篆书手写体方化以适应印面，或者加以界格以避免手写体出现的不规则留红。 正如如韩天衡先生所言：“他深获展蹙穿插的妙理，蹙以求其结密，展以求其婀娜，穿插求其呼应，使一印多字，顾盼生姿，浑然天成。” “寄居”泰州▌受太平天国战乱(1851年-1864年)的影响，吴老不得不远离扬州，前往好友较多的泰州。 当时的吴让之已是文化名人，在泰州曾先后客寓数家名门。客居期间，吴老常以印报寄食感恩之情。  这方青田石六面印便是这时期所作。  印文：奉檄之余、坐我春风、楚畹农、楚客、杂佩以赠之、草木有本心。
“奉檄”之典出自《后汉书》中的一位叫毛义的名士，毛义虽然不喜欢做官，但是为了赡养自己的母亲依旧屈身任官，“奉檄”意思就是捧着官方的委任状，毛义“为亲屈”。 吴让之为了生存也不得不出卖自己的书、画、印作品，“奉檄之余”有兴奋，但更多的应是无奈吧！
坐春风典出朱熹《近思录》：“朱公掞见明道于汝，归谓人曰：'光庭在春风中坐了一个月。’”后用以喻与品德高尚而有学识的人相处并受其熏陶。 宋明清诗文中常有“坐我春风”四字，例如王家枚的“坐我春风已六年，无端惆怅感离筵。” 这或许正是吴让之想表达的心情，“坐我春风”之时，仍有“无端惆怅”。
“楚畹”一词源自《楚辞·离骚》。屈原写道：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百畂。”（我已经栽培了大片的春兰，又种下了秋蕙百来亩在地面。）
或许这也是吴让之心境的写照，做一个滋兰树蕙的农者，拥书万卷，看花开花落，云卷云舒。
楚客常泛指客居他乡的人。 吴让之是江苏仪征人，仪征在春秋时曾属楚国。这枚“楚客”既可表示飘零之慨，又可表示思乡之情。
典出《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。 诗的大意是：知你对我真关怀呀，送你杂佩答你爱呀。知你对我体贴呀，送你杂佩表谢意呀。 印中五字的意思很明确了，就是把自己心爱的东西送给知己之人。
这一句典故出自张九龄的《感遇十二首·其四》：
兰叶每到春天则葳蕤蓬勃，桂花每到秋天就皎洁盛开，这是它们的本性，并非为了博得美人的折取和欣赏。 吴让之或许是借这句诗表达自己高洁的品质吧。 其印文，方中寓圆，展蹙开合，刚柔相济，粗绌相问，婀娜多姿； 用刀用刀浅削轻披，老苍浑遒，他的竖画略略细于横画，线条中端又略略粗于线条两端，流畅自然，突出笔意，发前人所未发，布局极尽变化之能事。 吴老主张“刻印以老实为正”，并以此定型邓派。这源于他扎扎实实的创作功底，也源于他淳朴老实的性格。 吴让之与赵之谦交好，同治三年(1863年)，赵之谦托好友魏锡曾将自己的印蜕带给吴让之品评，这些印章里，有一方印，印章的边款上写道：“息心静气，乃是浑厚。近人能此者，扬州吴熙载一人而已。” 吴让之一看，非常感动。 对赵印作了评说：“刻印以老实为正，让头舒足为多事。以汉碑入汉印，完白山人开之，所以独有千古。先生所刻已入完翁室，何得更赞一辞耶”。 吴让之对赵之谦的评价很高，意思是说汉碑入汉印，也就邓完翁独有千古，而你已经登达完翁之室，哪里还需要我再加称赞一句啊。 晚年“画梅乞米”▌吴让之这一生，书画篆刻成为他赖以生活的源头，精于此道，以此为生。 晚年的吴让之清贫穷困，曾自嘲：“有子有孙，鳏寡孤独，无家无室，柴米油盐。”我们可以从他晚年的一方印”画梅乞米“看出，他已经穷困潦倒到了吃饱饭都是问题的地步，“但使残年饱吃饭”“只愿无事常相见”。 “画”、“米”端庄， “梅”、“乞”游走，动静相生 现实中，他努力地“活着”，精神层面却是无比的富足，也在人类印坛中留下这浓墨重彩的一笔，自吴昌硕后，后世之师邓派者，往往以吴让之为宗师。 |
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