画家米莱曾绘制过一幅著名的油画，名为《奥菲利娅》。它之所以会被称作是名画，正是因为其另辟蹊径，将死亡之美完美地诠释了出来。这究竟是怎么回事呢？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
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人人生来公平，上至帝王将相，下至贩夫走卒，每个人的人生五花八门，但殊途同归，任何人终究绕不过一个“死”字。即使是秦皇汉武唐宗宋祖，也都刻意追逐着长生不老，试图逆天改命，跳脱自然规律的掌控。
毫不讳言，对于人类而言，死亡是可怕的，是阴郁的，更是毫无生气的，它往往会跟腐烂和恐怖挂钩。可是死亡真的非常可怕吗？也许在艺术家的眼中，死亡是一种极致的美，是生机勃勃的生命中难以寻找静谧终点。
英国的著名作家莎士比亚，是当时世界上最伟大的作家之一，与此同时，莎士比亚所作的名著，更是令后世奉为经典，每每读来，必然受益良多。在莎士比亚的所有作品中，尤属《哈姆莱特》的剧情最为动人，甚至后人还煞有介事地认为“一千个读者的心中存在一千个哈姆莱特”。
哈姆莱特的故事，想必不少人都有所耳闻，讲述了一个王子为父亲报仇雪恨的故事。可是谁也没有注意到，其实在这个伟大的悲剧之中，还存在着一个更具悲剧色彩的人物，她便是奥菲利娅。
奥菲利娅是宫廷中大臣的女儿，可是他的父亲却参与了谋害国王的宫廷政变，甚至还意图将哈姆莱特杀死，以此彻底消除祸患。遗憾的是，哈姆莱特与奥菲利娅两人深深地爱着对方，她们在情与恨的泥沼中无法自拔。当哈姆莱特举剑刺向奥菲利娅父亲的时候，两个人感情的结局便从此注定下来。在相继失去爱情和亲情之后，奥菲利娅万念俱灰，选择以溺亡的方式结束自己的生命。或许对于奥菲利娅而言，这是一种解脱，更是一次对世俗尘缘的愤怒挥剑。
法国著名油画家米莱，是十七世纪最著名的油画家之一，也是古典风景画作的代表画家。正是在这个油画家的笔下，我们看到了《奥菲利娅》溺亡时的场景，可令人感到奇怪的是，如此一幅本应该描绘死亡的油画里，却映衬出了特殊的死亡之美。
莎士比亚在《哈姆莱特》的原文中，对奥菲利娅溺亡的场景进行了生动地诠描写。“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般”。
在米莱的笔下，《奥菲利亚》也同样不逊色于文字的描写。米莱创造性地将其编织的花环上画着柳枝、乌鸦花和荨麻。在西方的文化中，柳树是“被抛弃的爱”，这也印证着奥菲莉亚的死亡，她是为父亲的哀悼和被情人抛弃的悲伤选择了死亡。
更引人注目的是，就在奥菲利娅的右手附近，漂浮着美艳的雏菊，代表了女子的天真烂漫，而生动的红色罂粟及其黑色的种子却代表了死亡和睡眠，预示着奥菲利亚将沉溺在自己的梦里，永远也不会醒来。也许，这就是奥菲利娅最希望的结局。
在极度封建的男权社会中，女性的权利被剥夺得一干二净，甚至她们会随时成为斗争的牺牲品，没有任何反抗的权利。奥菲利娅就是一个活生生的例子，她无所畏惧，却又无从选择，因为自己做出的反抗，唯有如此。至于奥菲利娅之死的美，究竟该如何欣赏，那便是“仁者见仁，智者见智”的问题了。
参考资料：《油画鉴赏》 李彬著 北京出版社出版
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫
