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爱德华.马奈，被誉为现代绘画之父。这个大概是加艾坦.皮康（Gaetan Picon)的观点，不过赞同的人的确很多。皮康的书《The Birth of Modern Painting》（有中译本《1863，现代绘画的诞生》），解释了为什么把马奈作为“现代绘画之父”。马奈最著名的两幅画，一幅是1863年在“落选者沙龙”展出的《草地上的午餐》，另一幅是1865年的《奥林匹亚》。皮康自己也承认，马奈的《草地上的午餐》与传统绘画是没有什么区别的。我认为这就是一幅学院派技术的人物画。浪漫主义，新古典主义，东方主义，等等，都是学院派画法，也就是文艺复兴绘画传统的画法，技术上区别不大。皮康解释了为什么他认为马奈就是现代绘画的开创者。
我觉得马奈是传统绘画最后一位大师。这么说，实际上跟皮康的观点就是一个硬币的两面。不过我的这个提法是历史上大家的共识，只是大家都不愿意这么说出来。我们可以看看任何一本西方绘画史的书籍，里面提到西方绘画大师的，最后一位是不是马奈。马奈之后，历史上的大师们没有一个是传统画法的。 马奈之后，画传统画法的，学院派的，画肖像画人物的，有没有人？大有人在。画的好的，有没有？大有人在。但是，西方列举的大师，有这些人吗？没有。 第二次绘画的高潮，在1863年左右达到顶峰，马奈作为这一时期最杰出的画家，其大师的地位，要到他死后才由后起之秀的莫奈等人推送到位。并不是每一位大师都能够在历史上被认定为大师的哦！ 马奈1883年去世，并没有被绘画界确认为大师，他一直是一位备受争议的著名画家。莫奈等人在1890年发起筹款，从马奈夫人手里买下《奥林匹亚》，然后以捐赠的名义提交卢浮宫。这个实际上是“黄袍加身”的举措。卢浮宫收藏了，就等于确认马奈的大师地位。卢浮宫拒收。最后还是动用了私人关系，通过法国政府的高层，勉为其难地由卢浮宫收下。后来奥赛开了，卢浮宫就把这幅画移送到奥赛。 皮康是一位有话语权的艺术史大家，他的论断，盖棺定论。 再后来的画家，我们知道的就是从莫奈他们开始，在后面高更塞尚梵高，再后面马蒂斯莫迪里阿尼克里姆特席勒，再后面毕加索...公众美学没有再推举任何一位传统画法的大师了。 其他国家也有大师，比如俄国的列宾（1844-1930），他同时代还有很多非常杰出的画家，巡回展览派，都是传统画法的。但是西方没有承认他们的地位。 不是没有大师级的画家，但是没有传统绘画的生态了。 我们中国也有一个所谓“世纪之问”：为什么我们现在培养不出大师？要出“大师”，就要先有大师世出的生态。 这个生态是怎样的？是在西方艺术生态里面？出中国的大师？这个恐怕是死胡同。 必须要有一个中国独特的生态，中国能够具有话语权，才有可能。 回顾法国，法国的这个生态这个话语权，实际上是大卫，是法国大革命，是拿破仑，建立起来的。回顾美国，美国没有意大利文艺复兴绘画的传统，没有那个从弗朗索瓦一世开始到路易十六的底子，结果他们干脆来个另起炉灶，从无到有地建立一个属于美国的生态，获得了话语权。 我们中国呢？我们有上千年的绘画传统，一个独立于文艺复兴绘画体系的庞大体系，这个我们拥有绝对的话语权。问题是我们需要建立一个现代的生态，是可以充分利用这个宝贵遗产的新生态。 |
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