 提起塞外诗词，你首先想到的会是哪一幅景象？ 是王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，或是王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，或是王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，或是陈陶的“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，或是辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，亦或是范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”？
诚然，边塞诗词，带给人的，是一种苍茫、凄凉、萧瑟的感觉，无论是写景还是言情，总带着一种悲壮感，这是因为边塞生活艰苦，而古人在边塞生活，大多是不得已而为之，知识分子或许还能写出这样动人的诗歌作品，而那些行伍之人，大多只能落得马革裹尸的结果，“白骨乱蓬蒿”，更多的时候是连姓名也无法留下，令人不禁心头一酸、为之一叹！ 从古至今，边塞诗歌极多，因此想写好也颇为不易，唐代边塞诗无疑是顶峰，宋代偶有佳做，而宋代之后，边塞诗词，就鲜有佳作了，除了少数几首作品外，其余均不值诵读，然而，清代著名词作家纳兰性德这首《蝶恋花·出塞》，却是一首不能忽略的作品，这首词无论从字句结构，还是感情基调上，都不输唐宋名家，而且纳兰性德的这首边塞诗，也有自己新颖独特的地方，无疑是一首佳作。
纳兰性德是清初著名的词作家之一。清词被称为“中兴”，像顾贞观、朱彝尊、纳兰性德等人，都是清初词坛名家，著名词论家王国维先生，对纳兰性德尤其推崇，曾在《人间词话》中论及纳兰性德的词作，盛赞为“北宋以来，一人而已”，虽然王先生的话有些过誉，但纳兰词的影响力，也是不凡，其实王国维之所以这样推崇纳兰词，无疑与他一贯的文艺理论和鉴赏风格有关，他说“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此”，清水出芙蓉，天然去雕饰，写真感情、真景物，便是他推崇的“境界”二字。 蝶恋花·出塞清·纳兰性德今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。 词的上片，以广袤空旷的塞外之景，突出了荒凉凄冷的气氛，读来凄婉哀怨，给全词笼罩着一种低沉的基调。词的首句，恢弘大气，一种历史兴亡感扑面而来，说“今古河山无定据”，从古至今，万里江山属于谁家是没有定数的，彼时的朱家帝王，此时的爱新觉罗氏，朝代轮回不会因人而改变。可见，纳兰虽然身属权贵之列，但却有着清晰的历史认识。这一句词虽然简单，却“写出了兴亡”之感。
接着，他从这古今兴衰、山河无定的感伤中走了出来，描绘出了眼前所见之景，“画角声中，牧马频来去”，这是现实，是塞外营地的景象，在军营的号角声中，一队队壮士们，横刀立马，来回操练，这种壮观的景象，带给人一种苍凉又紧张的氛围，而且，虽然写得是眼前之景，可是古往今来的战事，仿佛尽皆写出了，历史不就是在这样频来频去的战声中，你方唱罢我登台吗？ 然后一个设问，将塞外荒凉的自然景象，呈现了出来，说“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树”，放眼望去一片荒凉的塞外，除了军营之外，几乎无一处人烟，这荒凉景象想向谁诉说都不能够。平沙万里，西风飒飒，只有几棵枫树，被西风吹红了叶子，充满了衰败景象，这满目的荒凉犹如词人满心的忧愁，能令人陷入深深地沉思之中。
纳兰性德这首词的上片，有议论，有写景，也有抒情，但绵密流畅，不事雕琢，结尾以景言情，极易引起人们的思考和伤感，这也为下片作出了铺垫。下片依然是一种哀婉伤感的情绪，有景有情，与上片遥相呼应，不似一般边塞诗词的套路。 下片首句说“从前幽怨应无数”，从词意来看，这是暗用了昭君出塞的典故，当年王昭君出塞之时，一定是满腔幽怨无处倾诉的吧。王昭君是古典四大美女之一，但是她的形象中，往往有着爱国的色彩，或许她并不知道，因她的牺牲，换来了汉族政权与少数民族的和睦，可和亲之事，多少带点不情愿。
而身为侍卫的纳兰性德，他也有一腔爱国情怀，可惜的是“铁马金戈，青冢黄昏路”。昭君远离故土，与匈奴和亲，最终成为一抔黄土，杜甫不也说“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”嘛！所以纳兰性德的铁马金戈，气吞万里的报国情怀，最终的结局，仍然是青冢黄昏路，显得凄凉又无无奈。 所以他说，“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，自己对心中理想的这一往情深，究竟有多深呢？词人不明说，只用“深山夕照深秋雨”七个字来回答，看似写景的背后，实则是词人内心凄凉的答案。深山夕照，已然有苍茫落寞之感，深秋之雨，又带给人无限寒意，这两者叠加，正是词人的心情，也是词人情深的结果，这种含蓄深婉的表达，极其耐人虚无内，也为全词留下深深地余味，让读者不禁为之一叹。
从整体上来说，纳兰性德这首词，以出塞所见之景为载体，将那种无限凄凉的感情寄托其中，有词人的理想，又有词人的感叹，情与景的融合，更是手法娴熟，妙绝无比，即便放之于唐宋时期，无疑也是一首佳作。 |
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