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经过几年全国美展的洗礼，中国画的构图形式也越来越丰富。 讲到国展，第一要素便是构图，这是决定一张画成败的关键，任你再高的好手，过不了这一关你的画最后都是废纸一张。 所以很多人最关注的便是构图。大凡从院校出来的人比较容易转变调整，而半路出家的美术爱好者则要多费些脑筋，毕竟构图包含了很多要素，也就是很丰富的美学知识。 其实所谓的构图就是创作的第一步，包括画面的立意，素材的搜集，构图的式样，色彩的搭配和表现的手法，这些要素在做构图时都要统一考虑，否则就要像其他一些班级必须经过黑白稿和彩稿反复推敲的过程。不过也不要害怕，经过几张练习你就会逐步习惯的。 在很多书里都对构图有过详细的研究和分析，这里我只做些简单的讲解。借用的都是已经入选或获奖的作品，如有涉及版权，请和我联系，随时更改。 常见的构图主要是块面的区分，就是面积的大小对比和正负形的所占比例，比较理想的是1/9、2/8、3/7、4/6，也有五五对分的。
构图要注意几个方面： 1、构图的样式 2、物体聚散、大小、疏密的对比； 3、色彩的体系搭配； 构图的样式主要有直线构图、斜线构图、圆形构图、S形构图和三角形构图等，很多构图在选择素材的时候会做出调整，不一定会按你最初的设想进行。 物体聚散、大小和疏密是指物体间的对比，比较忌讳的是两个物体面积相等或正负形相等，对比是国画形式丰富的基础，也是一种辨证方法。 色彩的体系搭配是指画面要有一个基调，然后运用对比的互补色或邻近色来决定画面的色彩，这当中也要注意色块的面积对比和色相的对比，其实构图一直都在强调一个词：对比。
下面主要讲讲构图的势。 势是指物体组成的方向和形式，如同一股隐含的力量，是画面各种因素努力的目标和方向。比如三角形稳，斜线趋动，S形具有优美的动感等。运动是物质的固有属性，我们可以利用静止的物象组合来表现出运动的形态，并使其具有节奏感和韵律感。 有经验的画家都知道，画面静的不如动的，动的不如蹦的，就是说画面越生动就越能吸引人的注意力。所以创作时可以刻意表现一些运动的物体，再适当增加一些运动的势，将会取得更好的画面动势。
但大家要注意的是，中国画在表现上是静态的，就是要求你画面的处理要静气，行笔运笔一定要沉稳，即使你表达的是动态的物体，这是一种内心的修为，唯有心静方能得之。 |
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