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第326篇 【心尧爱北京】
中国园林博物馆开馆已经近十年了，是中国第一座以园林为主题的国家级博物馆。
路过几次，却还是第一次进来参观。本以为半天时间足够，参观完的感受是：下次要一整天！ 但是，提醒大家尽量避开暑期，太多夏令营的孩子了。观展体验并不好，环境嘈杂，追跑打闹，带队的老师就在一旁玩儿手机。可能孩子们也不喜欢这些，很快就走了。
这座博物馆的体量够大，馆藏够多（虽然很多是复制品），由主体建筑、室内展园与室外展区三部分组成。 其中主体建筑包含共两层九个展室；室内展园包括余荫山房、畅园、片石山房三个展区；室外展区则由塔影别苑、染霞山房、半亩轩榭三处北方园林组成。
（图片来源于园方公众平台） 一半古典，一半现代的园区建筑，在阳光下交相辉映，很难说谁更适合这片蓝天。
好么，我们光是在室外展区就用了将近一个小时，之后参观中国古代园林展厅又用了一个多小时，参观几个临展一个多小时…… 逛博物馆真是件力气活儿。
担心闭馆时间，有几个展厅看得不是很仔细，匆匆转一圈就离开了。下次，下次一定安排充足的时间再来，看个仔细，看个够。
观展之行的上篇先从室外展园和几个临展开始吧，因为常设展览会一直在那儿，临展的话过一阵儿就该撤换新的啦。 壹 · 室外景观区 1. 半亩轩榭 半亩轩榭是园林博物馆室外景观区的重要景观，取清代北方私家园林的代表作——半亩园云荫堂庭院为范本复原建造。
半亩园始建于清康熙年间（1662-1722年），位于京城弓弦胡同（今黄米胡同）内，现已不存。 传说半亩园为清初造园家李渔所建，园中的叠石假山被誉为“京城之冠”。
这座室外展园再现了云荫堂庭院当年的景色，建有玲珑池馆、留客亭等景观。使建筑与水体、山石相互融为一体，充分体现了“小中见大”的造园手法。
2. 染霞山房 染霞山房集中再现了北方多个著名古典园林的景观。例如承德避暑山庄的山近轩、梨花伴月，颐和园的赅春园等。
这座展园集中运用了各种传统山地造园技巧，在建筑布局、地形处理、山石步道、植物配置等方面，充分展示了空旷与幽深相结合的北方山地园林艺术的特征。
上山的途中会路过几处小平台，休憩之余可以眺望远景。立秋之后的北京有了它显著的特点：早晚凉爽，中午暴晒。
这样的天气来游览中国园林博物馆真是个不错的选择。 即便在室外，也能找到绿树成荫的地方躲避热浪，看着有些树叶已经开始渐渐变红变黄，宣告着真正的秋天已经开始慢慢走近我们了。
3. 塔影别苑 我们没过去，只在水边拍了两张塔，就往山上走了。
室外区域里有很多植被，园方很贴心地放置了标牌和简介，有些直接扫描二维码就能听到讲解，非常不错，可以认识许多植物。 这是七叶树，在中国北方的寺庙中大量种植。相传佛教创始人释迦牟尼80岁高龄时安详右卧，涅槃于娑罗双树间。因此娑罗树被视为佛教圣树。
由于中国北方不生长娑罗树，故北方寺庙中多以七叶树或银杏代替。例如北京的大觉寺、卧佛寺、潭柘寺、灵光寺、香界寺等均有种植，作为对佛祖的纪念。
这是木瓜，正开着淡黄色的小花。落叶小乔木，庭院观赏，果实有色有香，古代常作祭祀贡品。 《诗经》中有 “投我以木瓜，报之以琼琚” 的诗句，表现了古代有以木瓜、桃、李等瓜果作为定情信物的风俗。
这满枝看似普通的绿叶植物有个很好听的名字——唐棣。蔷薇科小乔木，开花时花穗下垂，花瓣细长，白色而有芳香。唐棣不是棠棣哟~
贰 · 室内临展 1.《四时闲居 · 清供真趣》
【清供】，是指清雅的供品，始于秦汉。最初是古人在传统节日或祭祀时摆放的清果、鲜花等供品，唐宋时期逐渐演变为可供赏玩的各种清雅之物。明清时期进入清供文化的兴盛期。
清供可分为“有名之供”和“无名之供”—— “有名之供”按节日分有岁朝清供、端阳清供、中秋清供等；按礼俗分有寿诞清供、婚喜清供等。
（清乾隆 | 青花博古图盘）
（清雍正 | 粉彩博古纹盘） “无名清供”则是在非节日之时，在桌案上随心摆上几样风雅的物什，取其清雅之意。
我们可以从历代书画、古籍、器物中窥见古人的清供习俗和岁时文化，感受到他们对生活的热爱，于日常细节中见品质。也能认识到古人的物质世界与精神世界是如此和谐统一，丰富饱满。
这个临展延长至今年的10月9日，感兴趣的大伙儿不妨来看看呀。 2.《锦色——传统建筑彩画技艺展》
来园林博物馆之前，最满心期待的就是这个彩画技艺展。 去年整理的那套袁志伟老师的《中国传统建筑课程笔记》中，就有专门的一节讲述建筑彩画。（详情请点击《传统建筑彩画》）
（入口处“地仗”工艺分层展示教具） 在观展中把课堂上学到的知识重新梳理、再次巩固，同时也能够掌握新的知识点和更多细节。
这次的展览主要集中展示了彩画中蕴藏的自然之趣，“图必有意，意必吉祥”。
《论语·公冶长》中记载 “山节藻棁”，藻棁（zhuō）即绘有彩画的梁上短柱。由此可知，早在春秋时期，先人就已经在抬梁式木构建筑上施以彩画。 后来，人们用“雕梁画栋”来形容中国传统建筑这一独特的装饰艺术。
精致华美的彩画给宏大巍峨的建筑平添了几分锦色。彩画是木构建筑对抗风雨的第一道防线，其分布在梁枋、天花、斗拱与藻井之上，饰建筑之华丽，护木构以周全。
这个展览从彩画的构图、色彩、纹饰、工艺、保护等方面讲述色彩斑斓的木衣锦绣，第一次近距离仔细观看工匠们绘制的彩画小样，看到细节、看到层次、看到从起笔到收尾的艰辛，弥补了每次参观古建筑时无法近前欣赏彩画的遗憾。
出口处有视频演示，详细展现了传统建筑彩画的每一步操作工艺。有时间的话非常建议坐下来看一会儿。
3.《瓷韵》 古代先人很擅长把瓷器与中国传统书画艺术相结合，绘制以花木鸟兽、山水亭阁、园林生活以及文化故事。
经过烧制后的瓷器光泽温润、画面如生，并能够保持色彩长期不褪，流传百世。透过这些展品，我们可以品鉴到中国园林艺术的精湛以及园林文化的深邃。
古人把对山水园林的美好畅想浓缩在一只小小的瓷器上，方寸间寄情畅怀，每每用到这些杯碗瓶钵，都能欣赏到园林景色，怡己宜人。
4.《昭昭文心——孟兆祯院士学术成就展》
孟兆祯院士是我国著名的风景园林学家和教育家，现代风景园林学科发展的践行者，我国第一家国家级园林博物馆建设的倡导者和专家顾问组组长，一生致力于中国的园林事业。
叁 · 两个室内展厅 1. 中国园林文化厅 以“文心筑画 · 诗情画境”为展览主题，展示中国园林与传统哲学、文学、书画、戏剧、音乐等的相互影响。
展览设置了园林中听琴、经典名著《红楼梦》中大观园、园林中的戏台与昆曲《牡丹亭》、园林环境中的书房等不同主题场景，反映出园林的文化韵味和内涵。 2. 中国造园技艺厅 以“师法自然 · 巧夺天工”为展览主题，展现了中国园林的艺术特征。 展厅以园林造景立意、园林造景技法、园林基本要素和传统造园流程四个部分为主线，展示了中国传统园林精湛的造园技艺。
想起我们曾经读过的一本书《一张图表看懂江南园林》，里面讲述的跟展厅里的一致，装帧设计和插图都很出众，不妨看看。（关于这本书我写过一篇文章，欢迎阅读《一张图表看懂江南园林》）
肆 · 下篇预告 下一篇将着重整理几个重要的室内展厅，分别是： 1. 中国古代园林厅
2. 中国近现代园林厅
3. 世界名园博览厅
文章挺长，感谢阅读，敬请期待。 - FIN -
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