 点击加载图片 丁衍庸凭什么被誉为“东方马蒂斯” ■丁衍庸作品 ■黎向群（知名艺术理论家） 中国近现代的美术，受到日本画风的影响。广东的高剑父、陈树人、何香凝、方人定、苏卧龙、黎葛民、关良、陈抱一、丁衍庸、胡根天等人赴日本学习美术，系统地学习西方绘画，寻求新的艺术路径。 谈起丁衍庸(1902—1978)，后改名丁鸿，字叔旦，号丁虎，广东茂名县人。他的名字，对于年轻一代画人来说，恐怕比较陌生了。 丁衍庸是一位现代学贯中西、锐意创新的著名美术教育家、画家和书法篆刻家，有“东方马蒂斯”之称。 丁衍庸1920年留学日本，刻苦学习西画理论和创作，醉心于野兽画派大师马蒂斯画风。他的画作入选中央美术展，名震日本画坛。他回国后，一直在上海、广州、重庆、香港等地从事美术教育。他与同样有留日背景、广东籍的关良、陈抱一共同提倡现代艺术理念，并付诸于实践。 国画创新性发展问题，是一个古老而永恒的话题。每个历史时期都有不同风格，但拥有共同的特征，那就是要继承传统。 丁衍庸国画创新，分为两个阶段，主要体现在人物和花鸟画两个方面。 第一阶段是人物画改革与创新。1925年学成归国，在上海、重庆从事美术教育，还活跃于艺坛。 中国明清时期的人物创作，在技法和审美趣味方面，有着鲜明的时代特征，从昭穆有序的祖宗画、行乐图延伸和普及到传统社会的每一个角落，成为引人注目的文化现象。 丁衍庸在人物画改革与创新方面，更多地关注社会生活的每一个角落，其艺术特点是将传统写实而趋于以线条为主的造型，色彩显得更为鲜艳、活泼、多姿。 他在继承传统人物画的基础上，运用马蒂斯人物画的鲜明、大胆的色彩、概括、夸张、抽象的人物造型和线条以及“我好像被召唤着，从此以后不再主宰我的生活，而它主宰我”，换句话说，“做我自己”的创作激情，以视觉艺术的方式表现人间天堂、世俗生活形态，对人物画进行大胆的改革与创新。以戏剧、百仙、罗汉、仕女、武松打虎、文姬归汉、韩信辱胯下、荆轲刺秦王、和氏璧等人物画为对象。 第二阶段是花鸟画改革与创新方面，以水墨为主的野趣、概括、抽象为艺术特点。1928年秋，他回广州越秀山筹备市立美术馆至1949年到香港，一直从事美术教育，继续提倡现代艺术，着力于花鸟画方面。 传统花鸟画以工笔、写意、兼工带写三种形式为主。他在朱耷、徐渭、金农水墨写意传统基调上，融入马蒂斯概括、夸张、抽象的造型和色彩，致力在水墨写意花鸟画上大胆改革与创新，尤其在晚年，即从1949年至1978年的29年里，他回归传统，深入研究传统文人书画印，侧重在八大山人的书法和秦汉凿印的研究上，从而，丰富了他的人物、花鸟画书画印的文化内涵，风格显得更为鲜明。 若虚斋藏其《石竹图》轴就是这一时期水墨写意花鸟的代表作品，纸本，纵66厘米、横45厘米，款题：“静华女弟清玩，乙卯丁衍庸”，下钤：“丁虎”白文肖像印。乙卯年，即1975年。款字显从八大山人书法来，印章便是秦汉凿印风格。 《石竹图》轴以清远、简约、野趣为特点，由山石、枝竹、小鸟三个元素组成，层次分明，浓淡、疏密对比强烈，似用排笔淡墨扫刷先勾勒出山石的大轮廓，再运用破锋浓墨皴擦，寥寥数笔，就能刻画出山的石纹肌理。竹枝则用中锋浓淡墨勾勒，瞬间便将其垂悬的形态表现无遗，再以中锋浓墨勾勒出一个惟妙惟肖的百灵鸟，小小的百灵鸟站立在枝竹上，仰天张小嘴巴，发出“吱吱”甜美清脆叫声，好像在呼吸着大自然的优雅气息。 中国美术发展到近现代，西学东渐，中西文化交融成为发展的文化态势。传统绘画与西方美术结合成为必然的趋势，必须继承传统造型的一些规律，亦即建立在传统绘画白描造型的基础上，吸收外来的艺术，融会贯通，在不断的实践中，逐步形成具有现代造型能力的坚实基础，它既不同于古人的形式，又不能像西方的那样，是具有现代的风格与精神的造型能力。在提升和创作当中，必须遵守中国艺术现实中造型的原则。近现代徐悲鸿、蒋兆和、刘海粟、张大千、关良以及丁衍庸等著名画家，他们提倡现代艺术改革与创新，遵循这些规律和原则，走中西结合的路径，各有成就，实乃时代之楷模。 |
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