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水墨山水画是中国传统山水画的最主要的绘画形式，它是设色山水画的基础，所以也称之为墨稿。水墨山水画以纯水墨为基调，在传统山水画史上是最为常见的一种绘画形式。一幅作品构思和作画步骤常依各人的习惯而定。 (一)整体画法，即是先从整体出发的画法。 作画步骤如下： 根据创作构思，先以炭条或淡墨大体地勾出山水树木的布局位置，安排好虚实气势与脉络走向，定下构图的基本形式。然后从上到下、从淡到浓，通过反复的勾、皴、擦、染、点，最终达到有主次、有虚实、有繁简、有枯湿、有浓淡、通幅浑然一体的艺术效果，这种画法常以积墨法为主。 在水墨效果大体完成的基础上，再进一步描绘近景中的树木及建筑物等。接着可根据山石树木的结构用淡墨或较浓的墨在山脉的凹处及山脚、树叶、树干等部位作渲染，可以作反复的渲染，也可以作一次性的渲染。完成这一步后，山石的明暗层次，云气的流动感等就可以较好的表现出来。 最后，待渲染的墨迹干后，再在重点部位作些皴擦，用以加强层次，也可以用较浓的墨作点，这种方法也称之为“醒”，使画面显得更精神。
这种画法要注意以下几点： (1)勾、皴、擦、点既要统一，又要主次分明。 (2)运用积墨法，复加的笔墨须灵活松动，笔法与笔势要保持一致，否则会犯“乱”“脏”之病。 (3)渲染可以一次或多次，笔势也要保持一致，讲究用笔，不是平涂。 (4)复加的墨色要明洁、生动，否则会犯“结”“腻”之病。 (二)从局部到整体的画法。这是一种从近代以来较为常用的方法，作画步骤如下:在章法上先有一个基本的构思，但不一定需要铅笔或淡墨打底稿。 然后从某一局部开始画，待大体画好之后再画另一个局部，这种画法一般是由下部向上发展,把握虚实及主次渐次画去，先画左边还是先画右边要根据大体的章法而定。先画好右下角的树，接着，画右边的山石泉水，再画远树远山，一层一层地从下往上画去，最后用淡墨烘出云山，染出层次。整个过程中勾、皴、擦、点及枯湿浓淡的安排须根据画面需要随时作出调整，这种方法比较灵活且富于变化，但从局部到整体，也要求统一完整，以达到浑然一体的效果。最后，再从整体作一些必要调整。这样，一幅水墨画就完成了。 这种画法常以破墨法为主，干湿浓淡任其自然渗化，达到水墨淋漓的效果。清代石涛常用此法，当代大师陆俨少先生也常用此法。 这种画法要注意以下几点： (1)局部的笔墨要富于变化，但要与整体的笔法、笔势统一。 (2)用破墨法为主，也可以用泼墨法。无论以线为主还是以面为主都必须考虑好主题明确脉络分明，方能做到结构严谨，生动空灵，否则会导致笔致松散，章法混乱。 (3)先要有一个整体构思，但不必拘泥，随着笔墨的自然渗化变化，自然而然地会出现意想不到的构图效果。 综上所述，这两种不同的画法，都离不开山水画构图法的基本要求。这里不过是更具体地说明完成一幅水墨山水画或墨稿的最基本的程序而已，千万不能拘泥于此。
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