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收藏龙泉者，一般最重宋代龙泉。以大环境而言，宋代是中国瓷器史上的一个巅峰期，南北齐放，宋瓷所臻之境为后世望尘莫及。宋龙泉即是一个极致，此时之技术、审美各方面都高度成熟，具体到藏品，宋龙泉为世界各大收藏家所竞相追捧，从民国一直到现在，宋龙泉一直是龙泉青瓷中的最热焦点。 如何认识宋龙泉？笔者认为可从两方面入手。首先是“形”，造型美是非常关键的，高低大小，方圆曲折，往往反映的是时代的审美标准，时代流行什么，趋向什么，就会出现什么样的造型。宋代上至皇帝下至文人墨客，均崇尚风雅，以此演绎出诸如挂画插花，焚香点茶之类的雅致生活内容。具体到器物造型上，便是各种讲究。宋龙泉的造型往往都有“原型”可依，或脱胎自唐五代金银器，或仿自商周青铜器，或借鉴自外族琉璃器等。瓷器的成型不单是拉坯塑形，还要经受高温熔融状态下的考验。同一种造型对于不同的材料质地而言，绝不是简单的模仿。对于原有造型，龙泉的窑工没有生搬硬套，而是经过消化，发挥自身的聪明才智，创造出具有自身特色的新造型。比如鬲式炉、凤耳瓶等，都是其他窑口没有的，是南宋龙泉窑独有的经典式样，还有茶具，斗笠盏、束口碗等，其所体现的是艺术再创作的魅力，源于生活体验的智慧，独到的审美眼光。 再说“色”，也即釉色，这是诸多窑口难以攻克的难题。什么色呢？“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，从汝窑开始，宋人一直追求如晴空般明朗，如湖水样平静的釉色效果。笔者认为，这可能和当时佛教（主要是禅宗）道教流行有关，尤其是道教，推崇青色，以青色表达对天的敬畏。从汝窑到龙泉窑，对于青釉色相的追求是一致的。此时可谓青色一统天下，无论北方的汝窑、耀州窑，还是南方的龙泉窑等，包括后面的南宋官窑。当然，各窑口的青各有不同，这即是我们收藏人需要了解的内在的东西。汝窑自然是最好的，因为汝窑的“天青、天蓝”是徽宗喜爱的颜色，耀州窑的青釉则青中泛黄，达不到汝窑的莹润质感。汝窑停烧后，龙泉窑后来者居上，在汝窑基础上，创造粉青、梅子青。这是一个突破性的创举，为什么这么说呢，因为汝窑是在生烧状态下形成的釉，烧成温度偏低，如再提高温度则不能获得所要的釉色。而龙泉窑在窑温上提高了，能够在更高温度下烧制出成品，获得如冰似玉的效果。无论粉青还是梅子青，其烧成温度都高于汝窑，所以宋龙泉瓷胎的瓷化程度要高于汝窑，同时釉面质感也有突破，更为晶莹，可以说在北宋晚期到南宋早期，龙泉窑突破了当时烧造青瓷技术的难关，上了一个层次。 现在很多收藏者去追求温度低的，黄釉的，开片的非正烧品，其实是一个误区。什么是正烧，即是调配的胎和釉，刚好达到凝固点，不是过烧也不是欠烧，恰到好处。对于精品的标准，对色釉的理解是一个非常关键的问题。怎样算精品，古人说“以莹净无瑕者为上”，莹净无瑕即是没有开片，没有黑点、棕眼、缩釉点之类的任何瑕疵，釉面玻化程度高，如湖面般泛着波光，沾水如雨滴滑过荷叶。当然不是说灰青、米黄、黑青等偏色的瓷器不能收藏，只是我们要明白何为上品，心里有一个典范。 以上是个人对宋龙泉的理解，从形色方面加以简单总结，宋龙泉青瓷总体上是简洁大方，古朴素雅的，到了元明，相对要复杂。从今天的一些作品来看，很多设计理念来源于宋代的灵感，可见宋代审美影响之深刻。 最后举个较直观的器物实例，一件南宋龙泉窑粉盒，是我们龙泉窑交流群一位藏家提供的，造型十分简洁，素面朝天，没有任何修饰，釉色莹润素雅，似一泓清水，观之嘈杂纷扰俱灭。宋瓷的魅力使人心平气和，这是道也，进乎技矣。
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