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如何欣赏书法？这是一个既简单又复杂的问题，古今之人有许多高论值得参考。以我个人的经验，在欣赏开始前，似乎要大体考虑以下几个问题。 其一，是从欣赏者的感受、书法存在的实然状态出发，看到什么，引起怎样的视觉、心理反应就说什么，还是在反思中，就书法应该是什么来言说？其二，是孤立地看待一件作品，还是将所见作品放在书家的作品系列中来品味？是仅就书家个体来述评，还是将书家及其作品置于书法史的大框架或上下文中来把握？
其三，是从文化美学层面的风貌、品质等入手，一步步地剖析到线条、笔法等，“远观其势，近取其质”，还是反过来进行？若仅就技法而言，是由大的章法形式到行列、字组，再到具体的点画细节，还是反过来欣赏？其四，面对具体作品时，会涉及时代不同、书体不同、书家不同、碑帖不同等问题，我们的认知和判断要以何种标准为参照？是采用单一标准还是多重标准？这些都需要在心里进行过滤，有一个大致的综合想法，然后选定一个立足点，发散开去，再聚拢回来。如此，欣赏可能会更顺利、更有效。
就杨维桢的这两件书法作品来说，首先要观照其整体风貌，然后再琢磨其细节，进而“知人论世”“以意逆志”，在与作者其他作品的比较中，在书法史的脉络中，洞悉其文化、美学意蕴。《鬻字窝铭》是件长条幅作品，所写为行楷书，一入眼便能看出字距与行距比较接近，如星繁花满，气息绵密。而“俾篆诸楣曰”以下的留空，与首行、末行下的空白既错落又呼应，显得密中有疏，透气、通达。其用笔、结体，厚阔劲健，灵动、古澹中透着倔强、拙拗、冷峭和妍丽，可知其将唐楷、章草和“二王”的笔法、气息进行了融合，形成一种万马列阵待发式的结构和意味。
这件作品虽已突破魏晋风韵，但“大将班师，三军奏凯”，还没有完全形成“破斧缺斨，倒载而归”的面貌。这可能与书体也有关系。由作品所写内容看，不仅语妙句奇，亦可了解作者在文字学方面的深厚学养。再联系到他高士或隐士身份，以及其元末东南诗坛领袖之地位，便可更深入地把握作品中的个体精神和时代精神。正如乾隆第六子永瑢观后题诗云：“句奇语妙字苍古，乃知此老真文雄。”显然“真文雄”是“字苍古”的底蕴，而更深的底蕴则是“想见羽衣摇醉笔，梅花铁笛开春风”。
《宴啸傲东轩诗》是行草书，所写内容为作者的一首自作七律诗，诗前有小序，诗后有款记。这件作品为横幅，尺寸虽不大，却写得酣畅淋漓。作品的章法安排很别致，小序部分字略小，且上下都较诗部分内收一字；后面的款记部分共五行，其中一行与诗部分上下一致，另四行在天头位置向下降一字，使前中后三部分在视觉上错落有致，又不留下刻意为之的痕迹。作品内又有三处面积不等的留白，相互间协调又与四周呼应，气脉贯通，浑然一体。字的整体风格、气息，以及结体、用笔，包括具体的线形、线质、线性等与作者的《游仙唱和诗》《城南杂咏》很接近，也能看到《张氏通波阡表》《跋邹复雷春消息图卷》《真镜庵募缘疏卷》等的影子。
书家信手涂抹，却能自然地掺入章草的笔法和结体，使行草夹杂，于粗服乱头的狂纵中彰显法度和性情，虽非极精之作，但其所具有的跳荡节奏、奇古气势已一目了然。而由此，我们不仅可以想见其人品、才情、学问，也可以看到他对古法、时人的大胆突破，在追求野逸中凸显可贵的主体精神和创造精神。 “高情不逐时人好，何处当令识者传。”这两幅作品，虽不能称为杨氏的代表作，却也“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”，可大致看出这位铁笛道人在行楷书、行草书中步履自高的驭奇和创造、排遣和寄托，亦可推知其书法在元代乃至整个中国书法史上矫矫不群的地位，以及对于当代书家多方面的启示。 |
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