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为了更好地打开这一课题，为了更加充分地着力于传统书画艺术的传承与创新，更好地探讨中国书画的文心传承与书画同源，私享艺术策划推出线上“私享·雅集——当代最具传统人文精神书画名家学术邀请系列云展”，以不同的主题陆续推出，旨在向广大艺术爱好者、藏家朋友们集中展示当代画家在创作方面的艺术能力与审美趣味，以及中国画与当代社会人居空间的展陈融合，推进中国画艺术走进了都市日常的人居空间。
湖山思逸 编者按： 看牛朝的山水画，在那莽莽苍苍、峰峦层叠的山水里自有一种力量，一种笃定、宁静的力量，不会逼迫到你，但它就在那里，润物细无声地感染着你、温润着你……在这风烟俱净的山水里，会有庭院几间、闲田几处，平凡尘世生活的可爱之处也就在这小屋、这院落里可窥一斑。亦或有一两位格调高古的雅士，他们怡情山水，从容天地，勾勒出一派仙风道骨的气定神闲。而此刻，这些淡远山水似乎也不再是单纯的风景，而是宏观宇宙、指向内心的一部自然哲学了。 课徒画语 文·牛朝 绘画学习基本有两个过程，即“随”与“变”。“随”是追随古之技法、图式修习，跟随老师的的具体指导修习。“变”是在“随”之基础上进行创作，变古为今，变古为己，变师之思为己之技。 “随变”不是“随便”，然能达臻极时，亦可随便，如石田、八大、齐璜等诸上人。画至此时便是道法之然，便是行于当行，止于当止，若石田言“切玉烂蒸去，自然便老人。”。 “随变”亦可解为，创作过程若登山、若涉水、若游戏，需随机应变，逢山开路，遇水搭桥。 外师造化，中得心源，得心应手，终归于“心”字。关键在心源的悟化。造化，“造”是外，“化”是内，关键是“化”。 “随古人”之临摹，即是对古之皴法诸笔墨语言进行系统之学习，包括树法、石法、水法、云法等诸法。随，除追随各家之迹处，还应追随古贤之思辩，宗少文澄怀昧象之思，洪谷子六要之思，董玄宰南北宗之论。 一笔一划关乎人之性情，关怀古之法度。对笔法进行系统的训练，对笔墨进行精微之研究，才能渐有高古之笔法。 传统是前贤绘画之总结，是古人对自然山川之灼见，是千百年文化积淀而成的道。若王麓台言“学不师古，如夜行无火”。 以格律诗和打油诗为例，有传统和没传统的画，有格调没格调的画立分高下。 先变其形，再变其神，先用古人中一家之语言，变化其，重构之。变人为己，变古为新，变自然于自心。 万物从无到有，生生不息，掌握规律才能变化无穷，绘画如是。 出新，更应出心。创新，更应创心。 画画要小处精，整体高，区别于画匠的还有知识、修养、气质等诸方面。 精微细节慢慢表现，宏观境界渐渐前行。 会“化”才会绘画。学习绘画，最终要会“化”。好的画家就是好的“化家”，要从“画家”变为“化家”。要做“化工”，不要做“画工”，要“化”自然，而不单是“画”自然。 山水要画心中的桃林。这里的桃林，是陶潜之桃林，不是平谷之桃林。 艺术不要“得失之叹”，要有“生命之思”，这涉大小格局之差异。 读画、临摹便是从大师优游也。读画，要能看到实形，还要看到虚形。让自己敏感起来，不光眼力要敏感，思想更要敏感，久之，便目光如炬。 取法乎上。先要眼高，境界高，有高的欣赏水平，经过习练，才能画出好的作品。如果眼界不高，最终只能是个画奴。 每个画家都有自己的规律和节奏，一草一石亦有它的节奏和规律，尽快将自己的节奏和规律与草石规律契合。经验是别人的，节奏是自己的。 画者要有诗心，作品才有诗意。画者要有哲思，作品才能耐看。画者要能趣玩，作品才能好看。
江干梅早
秋山归旅
石涧寒淙
松涧泉响
万点螺山烟茫中
湖山会茗
柳溪放棹
迴塘闲集
闲舟话鱼
偃松待鹤
钟山烟茫
千峰列阵雪苍茫
万柳烟雨
万松永屹
万竹清风
万梅横香 |
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