    我对艺术追求的是内在永恒的情趣，因此我主张返璞归真。 对艺术来说，不是可能不可能或者合理不合理，而是有情趣还是没情趣。 对一个画家来说，最重要的是情趣。天分和素质都还不是最重要的，若一个画家情趣高尚，又有天分，再有良好的素质，则一定能成功。 在天分与素质之间，素质似乎比天分更重要。素质是指一个画家长期的永不满足的追求（如李可染的勤奋便是）。但这些都是必须在有好的情趣的前提下才有价值。 情趣固然有先天和后天之分，但天分并不决定情趣。反应敏锐、理解力强、过目不忘，这与天分有关，但这一切与情趣是两回事。 知识渊博的人，不一定都是智力高超者。知识可以靠勤奋和记忆力，而智力必须有灵活的逻辑性和快速的应变能力。一个缺乏文化素养的画家，必然会暴露其应变能力的短缺。 以寻常的语言，表现不寻常境界。 立身不在高处，则高雅不出，高古不至。 大致说来，从艺者天分气质为重。 晋东海王越云：“学之所入浅，体之所安深。”若气质低劣，苦学何用？ 再创造的新和谐，就可能是人们要求于艺术家的特具素质。有不少画家，他连重复旧的规范都达不到和谐的程度，要他再创造一个新的和谐，结果是可想而知的。 要使技巧隐蔽，就必须使形象真切。真切能使人陶醉，在先征服观众的情况下，才有可能施展你的技法。所以形似也好，意象也好，作为直观的对象，总得让人可以感觉到具体的真的东西才是。我也曾经迷恋过技术，追求娴熟的技能，后来我才知道绘画的技艺只是较低级阶段的表现能力。只有将这些技术融进感觉，升华为感悟中有机的组成部分，才能真正发挥技术的作用。 大致说来，绘画是由智力意向和情感意向结合起来的产物。儿童侧重于感情意向。到底什么是绘画？把最通情达理的生活，用艺术的手法加以表现为可视形象，就是绘画。“自我”是无法找到的，他只能在感受和表现时于无形中偶尔一现。 草木本无情，文人缘物以寄情，根据其生态的自然特性，以直觉的美感、朴素的语言，表达了人文思想和追求的浪漫色彩。所以“四君子”的独立成科，在唐代之后中国写意画中，屡画不厌，风行至今，与诗词歌赋一样，成为中国特有的美学思想。因为它蕴含了文人的哲理理念和种种遐想的多品味的媒体。 由于文人的人文内涵，一开始就将绘画艺术导入绘画本体中最深层的表现，所以，中国的传统写意画一直在传统的本体中演进。因为本体中自具的条件丰实（外师造化，中得心源），所以外来的影响终成“中用”，无法改变（实也不必改变）传统绘画艺术的观念和艺术方向。 李方膺有句：“不学元章与补之，庭前花秆是吾师。”是见文人的个性修养，外师造化，开创新意，亦是文人写意画能自律自强的实例。        曾宓 和而不同 70×140cm曾宓 宠辱不惊 43×69cm曾宓 讲真话 58×100cm曾宓 凉风动水碧莲香 50×60cm曾宓 孔子适周问礼图 28×70cm曾宓 强者为王 34×54cm曾宓 花是有情物 60×38cm曾宓（1933-2022）号三石楼主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科，1984年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第六、七、八、九届委员，享受国务院特殊津贴。 |
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