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近日，多观赏肖大平老师的山水画作。观赏期间，因肖大平老师的山水画面所流露出的“势气”和气韵有所感。所以，就借肖大平老师的山水画作品和笪重光《画筌》的一段文字，来叙述一下我之所感！ 肖大平山水画 笪重光《画筌》有言：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅皆非。势之推挽在于几微，势之凝聚由乎相度。画法忌板，以其气韵不生。使气韵不生，虽飞扬何益？”此文，所言主要讲述“势”的重要性。一幅作品在创作时，只要抓住了“势”之源，掌握了“势”的规律，即使随性而作，或者寥寥几笔，都能因“势”而显，因“势”而得。如果，不能得“势”之精髓，画面中没有“势”，你就是如何精心地收拾、调整，画面也是了无生趣，平淡无奇，无法衍生气韵。“势”是如何而生的呢？是在于物像与布局的微妙之处。微妙之处的相生相依，凝聚而成的法度。而画面呆板、刻板，没有活意和生趣，就无“势”聚得可言，那么气韵也就不生，没有气韵的画面，你即使画的如何精彩，又有何用。 肖大平山水画2 关于“势”很多画家都以为这是山水画的专属，人物画、花鸟画等貌似与其无关。这是源于把“势”理解得过于狭义了。“势”虽然包含山水的气势在内，但是，这仅仅是“势”的一个小面，而非本意。“势”是中国画的画面效果，也是行笔走墨，构图布局中要自然而然产生的一种生机和气韵。所以，人物画与花鸟画也要有“势”，否则画面亦是毫无生机，了无气韵。即使把人物刻画得与真人无二；把花鸟表现得即便是，如真花、真草、真鸟，只要无势可凝，就无气韵可言，那么，其也只能是一幅复刻自然的图画而已。所以，中国画的创作是“势”在必行！ 肖大平山水画3 “势”也是对画家修养的综合考究，因为，细微之处，在于微妙之间。要想做到这一点，画家对于用笔、用墨必须要了解其真谛，并且可以融会贯通，可以收放自如。对于物象的认识，也要能剖析透彻，不仅是其物质和结构，还有人文因素，也要深悟其因。可以说，画家不仅要懂天文，还要晓地理；不仅要有高雅之士的情怀，还要有世俗之人的烟火气息。因为“势”者本心也！ 肖大平山水画4 |
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