【原】《书法导报》访谈 | 吴正前：直面现实问题，理清书写观念

《书法导报》访谈 

书家简介

吴正前 字勿曲，号唐林孜。安徽颍上人，军休干部，大校军衔，修业于中央美院、人大艺术学院、解放军政治院，硕士研究生，中国书协会员，中国楹联协会会员。

数十次入展全国、军队展览，并多次获奖，入选中国书协“当代书坛名家系统工程”系列展。发表书法理论和体会文章数百篇，出版文集三部，荣立三等功五次，曾被中国书协评为“书法家进万家活动”先进个人。

直面现实问题，理清书写观念

——吴正前访谈

本报记者 黄俊俭

问

黄俊俭：你是一位老书家，又是《书法导报》的老读者，在看了“对话”栏目最近几期的内容之后，你有什么看法？请谈一谈。

答

吴正前：好的！很荣幸得到你的采访。《书法导报》一直是我比较喜欢的平面媒体，几乎每期必读，最近的几期“对话”非常好，主题突出鲜明，抓住了书坛存在的突出问题，有很强的启发性和指导意义，对书法的发展能够起到一定的引领作用。有些中青年作者在书法学习与进步的重要时期，丧失了对书法艺术创作规律和高雅审美意识的追求，被功名利禄牵着鼻子走，学习的目标不坚定，疑虑重重，彳亍徘徊。楷书的基础地位不可动摇，楷书写好了对其他书体确实有一定帮助，但楷书的书写能力并不能代表其他书体的书写水平。楷书对草书用笔有启发作用，但频繁的停顿间断，恐怕会伤害草书的连贯性。用墨是书法实用功能消退之后的一个重要问题。古代有些书家对用墨作过一些有益的尝试，总体来讲仍然处于起步阶段。眼下，以展览为导向的书法创作，对笔墨的视觉冲击要求很高，在传统的基础上探索新的用墨方法，显得尤为重要。书法欣赏一直被实用观念所笼罩，如何跳出历史的认知，以艺术的标准审视书法，也成为有志于书法艺术创新的重要课题。《书法导报》“对话”栏目，认识清醒，探讨深入，将会对书法创作与欣赏产生深远影响。

问

黄俊俭：许多人开始学习书法的初心都是为了把字写好，对于中青年来讲，有些人认为学习书法的最终目标是入“国展”，你对此有何看法？

答

吴正前：书法爱好者，抑或专业书法家，着眼于自身实际，制定一个符合书法规律的阶段性或长期性目标，再正常不过了。如若违反书法规律，即便再怎么强调出发点，也是错误的。因此，把入“国展”作为一个时期书写的目标，当然无可厚非，但作为“最终目标”，恐怕就没有道理了。书法作为自由意志的象征，最终目的应该是以书法的标准表达自我、抒发性情。

中青年书家正处于事业的旺盛期，自我实现的目标突出，寻求社会认可的愿望强烈，暂时不合理的书写目标，也可以理解，但如若缺乏对书法规律的认识，一味停留在随从的迷茫之中，恐怕就值得商榷了。我曾经遇到过不少“国展”入展、获奖者，他们三十出头就有此经历，实属难得，但短暂的兴奋和喜悦之后，他们便很快陷入迷失。是固守老路，迎合评委，还是另辟蹊径，继续探索个性书写？一时成为他们头痛的问题。参与“国展”是阶段性目标，而随意变成“最终目标”，就可能把书法引入歧途。不仅如此，有的入展、获奖者不时哀叹，参与“国展”本属正常行为，但为了入展不得不研究评委，尽量投其所好，在用笔、用纸和选择字体上煞费苦心，争取最大限度地迎合“国展”的要求；有的甚至以点评习作的名义，委曲求全地求教有可能担任评委的所谓“老师”；书法团体常常把入展、获奖作为加入会员、遴选理事的条件，书写者把入展、获奖作为晋职加薪的“敲门砖”及“成功”的标志，炫耀作品的市场占有率和商品价值。如此之多现实的诱惑，引得无数书写者趋之若鹜。这种极端的功利主义书法，污染了环境，牺牲了书法，哪有一点艺术气息？

问

黄俊俭：楷书是大多数人的入门书体，“欧颜柳赵”也是许多人学习书法的首选字帖。据此，有人认为，写好楷书才是书法水平的具体体现。我们该如何回答这个问题呢？

答

吴正前：楷书出现较晚，成熟于魏晋，盛行于唐代。楷书是个模糊的概念，唐代张怀瓘“可作楷模的法书”，清代刘熙载“不独正书当之”的论述，说明楷书无定名。社会约定俗成的认识习惯：单字间架结构规范、点画端庄、疏密有致的书体称之为楷书。楷书横平竖直，结字规整，比较容易掌握，是初学者青睐的入门书体。楷书作为独立的书体，有其自身的用笔规律，至于楷书写得好才能体现书法水平的说法，恐怕缺少理论支撑。产生这种认识的原因，是受实用书法观念的影响。几千年来，各个时代都非常重视楷书的发展，无论记事交流，还是入职晋升，都把字迹工整、易于识读放在首位，加之人人习字都从楷书入手，楷书的社会地位显著提高。因此，人们误以为楷书的水平就是书法水平。比如，楷书与草书，均有自身的书写规律和标准，不能用一把尺子去衡量。唐代孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”显然，字体不同笔形意味差异很大。楷书有楷书的审美标准，草书有草书的审美标准，二者不可混为一谈。楷书用笔多呈间断，草书用笔连贯性强；楷书以单字为主，草书重在字与字的衔接；楷书点画构成单纯，草书点画减省连贯，多呈一笔书。楷书行笔频繁停顿而制约草书的连绵飞动，楷书写得好的书家，往往拙于草书的连贯性；善于连续用笔的书家，往往对运笔中的停顿不够习惯。汉字书写动作类似于机械运动，长期练习形成的习惯性用笔动作，假如不同书体之间频繁转换，不仅难以做到熟练精深，而且可能冲击已经掌握了的动作要领。所以，写好楷书的书家，未必能写好草书；写好草书的书家，也未必能写好楷书。书法史上五体皆精者屈指可数，大多沦为平庸的书家。实践证明，主攻一体，弄清源流，汲取其他书体的优长，弥补主攻书体的不足，往往是最优的选择。放眼当今书坛，五体皆精者罕见，一般楷书写得好的，草书点画比较狼藉；草书写得好的，楷书点画便不堪入目。因此，楷书写得好，只能代表楷书的水平，根本不可能决定其他书体的书写水平。

问

黄俊俭：王铎是书法史上一位大家。他的《金山寺立轴》给人以沉着痛快、酣畅淋漓之感，充分体现了他的用墨技巧。那么，王铎的这件书法能给我们带来哪些启迪？你认为书法创作如何合理运用墨法？

答

吴正前：王铎是书法史上少有的开拓者，“涨墨”的运用可谓独树一帜，民间流传下来的不少墨迹，从效果看，大多喜忧参半，成功者少，失败者多。《金山寺立轴》的用墨，在王铎众多的习作中恐怕不算突出。理想的用墨效果，应该是黑白层次分明，浓淡干湿渐次排开，不零乱也不突兀；笔墨点画粗细长短厚薄有序，节奏感和韵律感突出，不生硬也不牵强；墨色流畅自然，轻重得体，不雕琢也不过分。《金山寺立轴》用墨的不足之处，在于书写的工具材料搭配不当，互相之间难以融合，人工雕琢痕迹严重，整体显得不够和谐自然。《金山寺立轴》难以分辨书写载体的材质，吸墨性差显而易见，写楷书尚可，写草书并非理想的载体。假如笔锋不够柔和，很难将笔墨的层次变化反映出来，墨色过淡过浓，或过湿过重都会影响书写效果。不理想的工具材料，单靠人力难以为之。事实证明，用墨三分技巧，七分天然。

笔墨纸张的被动性，依赖于用笔方法的主动性，尤其是笔墨纸张的质量高低，对用墨效果起决定性影响。一支质量上成、架轻就熟的毛笔，一张古法精熟、质地优良的宣纸，配以浓度黑色纯正的墨汁，加上熟练的用笔技巧，就可能写出一幅心仪的作品。比如，宣纸有生熟，生的渗浸程度好，中性的就比较差，熟的根本不吃墨。墨的种类繁多，有浓淡，有含胶量多寡，还有宿墨、多变墨。笔锋有不同毫毛，有的柔软，有的硬挺，有的粗，有的细，功能和质量千差万别。这些人工制品定型之后，只能顺其自然，而不能硬性强求。

墨汁的滴流性质，不会自动倾注到书写载体上，必须借助笔锋的运动能力，将墨汁推送出去，形成黑色的笔迹。墨迹依赖笔锋运动，笔锋运动到哪里，墨色就跟随到哪里；笔锋入纸的形状，决定墨线的形状。所以，有“书法本于笔，成于墨”之说。所谓墨法，也就是用笔方法。因此，用笔用墨必须处理好三个关系：一是点画的长短粗细与笔锋蓄墨多寡和浓度深浅的关系。二是运笔的顺逆与笔锋提按顿挫的关系。三是行笔的急缓与点画枯涩的关系。这三个关系搞明白了，用墨的方法也就找到了。

用墨的核心是用水。书法的浓淡枯润与合理用水密切相关，主要体现在三个方面。其一，将少量的浓墨，用清水稀释，使其变成淡墨，笔锋蓄满淡墨后，再蘸浓墨，即墨破水，由浓渐淡；其二，先蘸浓墨，然后再蘸稀释过的淡墨，形成水破墨，从而产生由淡而浓的效果；其三，将上述二者融合起来，交替使用，可以产生丰富的墨变，呈现复杂多变的笔墨肌理。

问

黄俊俭：如何判断书法的好与坏？这不仅是欣赏者关心的问题，也是书写者关心的问题。对此问题的认识，直接影响到书法格调的高低，左右书写与观赏的价值标准。请你以杨维桢《鬻字窝铭》和《宴啸傲东轩诗》为例，谈谈自己的看法。

答

吴正前：杨维桢是元末书坛上跃动非凡的亮色，他的书法笔墨清刚劲迈，倔强奔放，意态洒脱；形体恣肆高古，点画波磔流动婉转，隶意蕴藉；章法紧结与疏朗交织，高低错落有致，充满节奏变化；墨色干湿对比强烈，线条枯涩浓淡互济，变化多端。《宴啸傲东轩诗》笔势强劲，或筋骨硬峭，或游丝飘动；字形大小错杂，生拗老辣，昂扬奔放；布局生拙不失流畅，古奥不失风雅，表现出卓越的艺术才华。《鬻字窝铭》整体趋势绵密，气息通达，结字健劲厚阔，融汉隶、章草和晋人笔意于一体，古淡朴拙，秀劲挺拔，观赏价值极高。当然，过犹不及，往往滑入险怪。当我们赞叹杨维桢超凡脱俗的书写能力时，眼前映入的也多在放纵与潦草，缺少适度编织，难免出现些许的松散与荒率。杨维桢的书法语言新奇独特，出类拔萃，一种纯粹的个人感觉和艺术表达。

杨维桢具有深厚的家学渊源。父亲、伯父、叔父、兄长是仕宦，也是文人，很小就受到严格的家训，诵经读史，背记诗文，日记数千言。他性格洒脱怪诞，以文会友，以诗唱和。他才情卓越，写奇文，诵奇诗，谱奇曲，多才多艺，自成一家。他仕途坎坷，经历动荡。为官二年，便被免除。因官职卑微，不忍苛重盐税，而“欲投印去”。后来，张士诚、朱元章征诏，他心灰意冷，执意不从。杨维桢卓越的书风，得益于是他独特的个性、深厚的学养和高标的书法追求。一幅书法品质优劣、格调雅俗、境界高低，不会空穴来风，而是天赋、学养、见识的综合体现。对书家来说，若想有所成就，天质、学养、见识缺一不可，如若不顾条件，一意孤行，盲目模仿，很可能仅得形体骨格，而非情性，即使得之情性，也难得神韵。所以，掌握了一定的书写技巧之后，应该把追新求奇作为终极目标，激发灵感，保持冲动，远离世俗的干扰与诱惑，纯粹以书法为书法，才能写出精妙的作品。假如一味迎合世俗功利，再怎么努力，最终也只能产生平庸之作。杨维桢不趋时尚、卓而不群的书法观，值得我们借鉴。

对欣赏者来讲，面对不同风格的书法，不应当盲目地以自己的喜好为标准，而是先问一问自己对书法懂得多少？有什么样的书法审美观？只有这样，才能提高欣赏能力。杨维桢的书法在众多人眼里，或许是不堪入目的胡涂乱抺。然而，如果我们用艺术抒情的眼光、创作超前的眼光、书写个性脱俗的眼光，以康德“无目的的目的性”而不是“实用漂亮的目的性”去观赏，恐怕你会得出不同的结论。眼下书坛，不缺少品质优良、格调高雅的书法，而缺少发现的审美眼光。

吴正前作品

（访谈发表于2022年10月5日出版的《书法导报》第十版）

黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。