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蝌蚪课 钢琴即兴伴奏直播   练习曲 练习曲指的就是锻炼乐器演奏技术的乐曲，后发展为正规的、并在其中探究某些特殊技巧问题的乐曲。练习曲有很多（尤其是钢琴练习曲），仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。  练习曲常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；而音乐会练习曲，由练习曲派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。    奏鸣曲 奏鸣曲是一种大型器乐作品体裁，是乐器独奏或重奏作品中的常见体裁之一。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。 在海顿、莫扎特时期，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板—行板—快板），而在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章。   圆舞曲 圆舞曲又称'华尔兹'，在早期是用于社交舞会一种乐曲体裁，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。 狂想曲 狂想曲是一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。如李斯特《匈牙利狂想曲》就是很有代表性的狂想曲体裁。 小步舞曲 小步舞曲一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。虽然小步舞曲跟圆舞曲都是一种舞曲体裁，但是小步舞曲相较速度更为平稳，曲风相对端庄。 交响曲 交响曲是大型器乐曲体裁，通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念。交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长，总是带有一定程度的戏剧性。 交响曲是由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。但交响曲与交响乐这两个概念有所区别，交响曲是一种题材，交响乐是一种类别。交响乐包含：交响序曲、交响曲、协奏曲等等。而交响曲仅仅为一种题材，包含于交响乐中。 摇篮曲 摇篮曲又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。 协奏曲 协奏曲是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，就是一架钢琴与一个乐队的这种最常见形式的协奏曲形式。 进行曲 进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。 进行曲起源于16世纪西方的战乐，从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。 随想曲 随想曲指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，随想曲的结构自由，技术艰深，性质奇特，更不受主题约束，热情奔放。它常采用民歌旋律作主题，富于地方色彩。帕格尼尼的这首作品就表现出随想曲自由、奔放的特点。 今日推荐视频 您手机上的免费音乐课 6000多节免费的在线音乐课 ▼点击下方卡片关注 免费学钢琴 |
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