|
当大家初次接触古典音乐时，常常因为各式各样的古典音乐体裁而晕头转向。今天，小编整理了听古典音乐不可不知的十大音乐体裁，带大家从表演目的、表达内容等了解他们的不同。 交响曲（Symphony）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。乐团演奏乐器有弦乐器、木管乐器、铜管乐器及打击乐器，编制在30至100人之间。 布达佩斯节日管弦乐团© Budapest Festival Orchestra “symphony”一词来自希腊语的συμφωνία（symphonia），意思是和谐或一致的声音、人声或是声乐的合奏。 最初，交响曲在意大利歌剧序曲的基础上构建而成。之后海顿、莫扎特和贝多芬，分别对交响曲进行奠基、发展与创新，把维也纳古典乐派发展到了巅峰的状态，也使得交响曲进入黄金时期。 今年是拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，这部第二交响曲也是拉氏最重要的作品之一。 奏鸣曲（Sonata）是由一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。奏鸣曲的概念是在16世纪作为器乐演奏的作品而确立起来的，于17世纪初才专指某种特定的器乐结构形式。其常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。 鲁道夫·布赫宾德 ©Marco Borggreve 在古典音乐史上，奏鸣曲式随着各个乐派的风格不同，也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善，19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。 对钢琴奏鸣曲贡献最大的当属贝多芬的32首奏鸣曲，其手法和技巧将这一体裁推向了巅峰，使后人望而却步。西方音乐的旷世之作——巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为《圣经旧约》，而贝多芬的钢琴奏鸣曲被誉为《圣经新约》，足见其在古典音乐史上的重要性。 练习曲（Etude）原是作曲家们为学生练习乐器演奏技巧而创作的乐曲，如训练音阶、琶音、颤音等,它往往是依据单一的音乐动机写成的。著名的包括作曲家拜厄、车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品849、599、299。 还有一种具有较高艺术的音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏，例如钢琴家肖邦创作的27首钢琴练习曲，在有难度的音乐技巧中，融入了鲜明的音乐形象、深刻的音乐内涵，是音乐会练习曲的典范之一。 赋格曲（Fugue）是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，也是复调音乐中最为复杂而严谨的曲式。一般分为呈现部，中间部和再现部三个部分，主要结构是首先在一个声部上出现一个主题片段，然后在其他的声部上模仿这个片段，这时演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的乐句，形成各个声部相互问答追逐的效果。 巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《十二平均律钢琴曲集》，使赋格的发展达到了成熟与顶峰。 幻想曲（Fantasia）是一种乐曲形式，最初来源于即兴创作，作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有自由奔放，并富浪漫色彩的特点。 在18世纪，幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》、莫扎特的《c小调幻想曲》。 到19世纪，幻想曲已基本是独立的器乐作品，不再放在赋格曲和奏鸣曲前面，无论在曲式、调性、旋律方面，都具有较大的发挥空间。 变奏曲（Variation）是以一个主题为基础，并运用各种不同的手法变奏出主题，使主题通过多次不同的变奏而得到强化和多方面的发挥。手法有装饰变奏、曲调变奏、音型变奏、和声变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。 
©朗朗 莫扎特的《小星星变奏曲》便是以《小星星》的旋律为主题，随后通过在主题基础上的进行装饰变奏、音型变奏、和声伴奏等方式，一共发展了十二个变奏。这种变奏方式就是保持主题的基本骨架而加以自由发挥。 协奏曲（Concerto）是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。 因为协奏曲当中既有乐队的强大力量和丰富色彩，又有独奏声部炫目的技巧表演以及细腻的感情抒发，作曲家在这种结合中平衡着交响性和技巧性，而不同的听众则可以根据自己的需求在协奏曲中得到满足，所以这一体裁一直受到许多人喜爱。 莫扎特可观的二十七首钢琴协奏曲创作，使得协奏曲自此成为足以与交响曲、弦乐四重奏鼎足而立的重要作曲类型。 狂想曲（Rhapsody）这个词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民间曲调为主题而发展的器乐幻想曲。这类乐曲一般气势宏大，表现重大的题材，结构较为自由。 李斯特的十九首匈牙利狂想曲就是很有代表性的狂想曲体裁，震动了世界乐坛，被称为匈牙利民族乐派奠基的作品。 圆舞曲（waltz）音译华尔兹，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它通常采用三拍子的节奏，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦。由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。 
维也纳爱乐乐团新年音乐会© Terry Linke (DSC_4147) 提起圆舞曲，不可或缺的一定是施特劳斯家族的圆舞曲作品。“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯创作的《蓝色多瑙河》，是一首典型的圆舞曲风格的管弦乐作品，被称为“奥地利的第二国歌”。 小步舞曲（minuet）是一种源于法国的三拍子舞曲，17世纪时由民间传入宫廷，盛行于18世纪。虽然和圆舞曲都是舞曲体裁，但是小步舞曲速度更为平稳，风格更为优雅。 早期小步舞曲大都是从第一拍开始，但到了古典时期则变成了从第三拍开始。用于舞蹈场所的小步舞曲，其速度一般都是比较慢的，重音多落在第二拍上；而作为单独演奏的乐曲，其速度通常都会较快。 海顿将小步舞曲用于写作奏鸣曲的第三乐章后，许多音乐家也写作了小步舞曲作品。比较著名的有贝多芬的《小步舞曲六首》和莫扎特的《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章，脱离了舞蹈成为纯粹的音乐作品，只是仍采用小步舞的节奏。
|
