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中国戏曲学院学报《戏曲艺术》2022年第2期 总第171期  摘要： 许晓初等人出于弘扬京剧艺术的目的，于二十世纪三十年代末创办了上海戏剧学校，六年间教授了400多出戏，演了1000多场，培养出了“正字辈”四十多位杰出的京剧演员。其办学经验是办学指导思想正确，创办者与教师不求名利，尽心尽力；采用学校教育和科班训徒相结合的方式进行教学，给学生创造转益多师、昆乱皆学的条件；对学生一视同仁，因材施教；将艺德的培养放在重要位置上，养成学生敬重戏曲、仁爱他人的品性。 关键词：上海戏剧学校 “正字辈” 办学过程 办学经验 开办于1939年12月8日的上海戏剧学校，虽然只招收了“正字辈”一科的学生，也只办了不到六年的时间，却培养出了四十多位杰出的京剧人才。新中国建立后，他们成了许多地方京剧团的“台柱”或艺校的京剧专业的教师，在北京者有张正芳、侯正仁，天津有程正泰，河北有王正南、钱正纶（即为扮演京剧《红灯记》中李玉和一角的浩亮），山东有武正霜，在江苏的有王正堃、陈正薇、周正雯、万正楼、王正龙、董正豹、穆正根、朱正海、周正礼，在湖北的有关正明、杨正义、武正豪、李正福，在吉林的有陈正岩、童正美，在四川的有房正年、王正余，在福建的有祝正志，在江西的有朱正琴，在台湾的有顾正秋、张正芬、刘正忠等，而上海最多，有张正娟（即张美娟）、沈正艳、陆正红、陆正梅、汪正华、王正屏、薛正康、孙正琦、施正泉（京剧《智取威虎山》中扮演李勇奇者）、郑正学、李正恒、孙正侠、孙正田、陈正柱、崔正龙、刘正奎、黄正勤、孙正阳（京剧《智取威虎山》中扮演栾平者），等等。张正芳在北京中国戏曲学院任教，为艺术教育史上第一名女教授。顾正秋和她领衔的“顾剧团”于1948年去台时，台湾刚从日本侵略者手中夺回，他们在台湾传播京剧艺术和让京剧扎根于台湾，有助于中华民族文化在宝岛的“固本复元”，因而，发挥了一定的文化复兴作用，顾正秋被誉为“台湾梅兰芳”。 上海戏剧学校的一些学生尚未毕业时，就已经名满申江，而在六十年后，当“正字辈”举行纪念学校开办的演出活动时，那些迷醉于他们高超的表演艺术的老观众仍然蜂拥而至。“上海的演出，盛况空前，各场戏票，瞬间即空。未得票者，云集场外等退票达数小时之久。”1可见，上海戏剧学校影响之深远。 正因为其办学成绩突出，1988年版的《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》“戏曲艺术教育”栏，在百年的科班学校中，仅列出六个单位，其中就有“上海戏剧学校”。这说明它已经在戏曲教育史上留下了浓墨重彩的一笔，值得我们深入地研究。   上海戏剧学校的办学过程 自同治六年(1867年)，上海建成了戏园“满庭芳”和“丹桂茶园”，邀请三庆班等班社的京剧名角来演出后，京剧便在上海蓬勃兴盛起来。然而，其演员多是来自于北方的京、津等地。上海一些剧院的老板、戏班的班主见京剧表演获益甚丰，便办起了儿童科班，以培养京剧演员，“离今一二十年前，我们江南方面，就已出现了几个儿童剧团，当时一般人多呼之为'小京班’，以示与大京班有别。不过，那时的几个小京班，地位极低，仅附庸于游戏场中，取得低级观众欢迎而已。……六七年前，厉家班以小型班的姿态，在上海出现，当时头角初露，也颇受观众欢迎。班主为了训练这班'小天使’，倒也煞费苦心，不过因人力、物力的缺乏，草创伊始，仅偶然在戏中夹杂一两出小人戏而已。”2因为办学的指导思想主要在于赚钱，得不到社会的广泛支持，故而多不成功。但上海人想办戏剧学校的念头从未消歇过。“北平富连成科班，既造就了不少优秀的人才，继起者即有戏曲学校，也人才辈出，出科子弟，到上海演唱，饱载了美誉回去，我们上海为何就不能办一所像富连成、中华戏曲学校那样培养京剧演员的学校呢？”3于是，一些富有事业心的人开始了筹办工作。 据现有资料来看，筹办工作起始于徐慕云，“徐慕云筹办之上海戏剧学校，原定日内招生者，前以照会尚未颁下，故尚有待。”4徐慕云为江苏徐州人，毕业于上海大同大学。因从小喜爱京剧，大学毕业后，便师从戏曲音乐家陈彦衡研究京剧音韵及谭派艺术。后从事新闻工作及京剧评论、戏曲史研究，主办过《大风报》《益世报》，并刊著《梨园影事》一书。以一个文人之力，想办成一所培养京剧人才的学校，谈何容易，所以未能实现计划。 此时，京剧名票俞云谷5、实业家许晓初、名伶关鸿宾等人也持同样的想法，尤其是许晓初，办校的热情最高。许晓初（1900—1998），安徽省寿县人。1922年夏，毕业于复旦大学经济系。旋被其母校苏州萃英学校聘为教务长。后辞职赴沪，经营工商业，先后创设药业银行、富华银行、中法油脂化工公司、中法血清菌苗厂等40余家单位，曾任16个相关公司董事长，兼任常务董事及总经理者14席，成为三十年代上海6大集团企业领导人之一。他是“大世界”创建者黄楚九的女婿，由衷地热爱京剧。“有一次我便和浙江银行的徐董事长谈起（办戏剧学校事），这位先生捧'梅’最力，是一位平剧爱好者，他听了大表赞同。既有人认为我的意念可行，我也就进一步地作了打算：我计划以三万元来办这件事情，当时这个数目在我是不成问题。后来我和杜月笙先生谈起，他也认为此事大有可为。……上海滩上一些票友们和梨园界的人，风闻此事，都来给我打气。不久，我找到了关鸿宾先生，他喜极若狂，一力承担此事，这样就正式筹备了起来。”6 校址选在马浪路7（霞飞路北）A字41号，原为“貂蝉茶室”，是一座两层的小楼，大小共6间。“加上过道也不足200平方米，既没有食堂，也没有宿舍，更谈不到浴室。”“学校楼上仅有三间相连的房间，前、中两间打通了，中间算是舞台。前间是老师看功和乐队伴奏处，后间隔着一块板壁，留出上、下场门空挡，后边那间就算是后台了。三间屋总共不到100平方米。前间通往右侧里边有一间办公室，教务、总务、财会等各摆一张写字台办公，但有时也要让给文戏老师做教室。后间的右侧里边还有一间祖师爷供堂，大约10平方米左右。除了供奉祖师爷，那里白天还川流不息地作为许紫云、罗文奎、刘嵩樵等老师的授课教室。夜里刘嵩樵老师带着他的孙儿刘正裔就住在这间。”8可见，教学的场地是十分狭小而简陋的。学校的标志是在青色的背景下一只白色的昂颈高啼的公鸡，寓意着学校“卓然而立，一鸣惊人”，而青白两色表明学校的师生清清白白地做人。公鸡的图案也做成了三角形的校徽，别在学生的校服上。 学校的最高权力机构为校董会，虞洽卿任名誉主席，林康侯为主席，许晓初、袁履登为副主席。董事有闻兰亭、江一平、许冠群、顾光明、俞松筠、张敬礼、李润田等39人。这些人都是上海闻人，或为大企业家，或为著名律师，或为洋行高管人员，或为剧院老板。如林康侯（1875—1965），1919年开办新华储蓄银行，任经理，因经营有方，立足于银行界。后又任中华汇业银行经理，并在其他一些银行任职。1927年起，历任上海银行公会秘书长、上海总商会主席委员、全国商会联合会主席委员及国民政府财政部次长等职。再如袁履登（1874—1954），浙江鄞县人。毕业于上海圣约翰大学，辛亥革命后，任宁波军政分府外交次长兼交通次长，创办《方闻报》。1913年应聘任汉粤川铁路督办公署译员，半年后赴沪任商务印书馆经理室襄理。后协助经营鄱乐煤矿、顺昌轮船公司及裕昌煤号等。1920年与黄楚九等合办夜市物品证券交易所、大昌烟草公司、共发公司，任常务理事，后历任上海宁绍轮船公司总经理、上海国民银行董事、中兴地产公司董事、上海总商会副会长、上海公共租界华人纳税会副理事长、工部局华董等。 董事会任命陈承荫为校长、关鸿宾为教务主任、俞云谷为总务主任、陆琼堂为学科主任，聘请关鸿宾教授青衣、花旦、丑行，梁连柱主教净行，瑞得宝、王益方教授武生，刘嵩樵教授红生、小生，关盛明、陈斌雨教授老生，许紫云教授青衣，沈延臣、孙庆顺教授武功，郑传鉴教授昆剧演唱。 招生之前，多家报纸刊载了招生广告和招生章程。如《东方日报》：“上海戏剧学校准本月七日开始招生。”9其《招生简章》的内容较多，首先阐述了办校之目的：“原夫戏剧之为艺，非徒助耳目之娱，实有裨于文教之大。礼云：移风易俗，莫善于乐。又云：声音之道，感人至矣。今人之于戏剧，动以社会教育连类而并论之者，诚以其感人之深、在在系风俗人心之重，不得以小道视之也。……清季以降，皮黄盛行，名伶踵起，于是，平剧遂执剧坛之牛耳，蔚为宗风，审音按律，莫能外其阈矣。惜科班之制，墨守成法，所擅之戏，率出于老辈之口授，传习虽广，而于剧情之体贴、剧词音义之辨析，每病忽诸。循此以往，欲保平剧典型之不坠则可，欲求其发扬光大、使成为至高无上之中国戏剧则不可。同人等有鉴于此，爰有本校之设。”其次，介绍了学校的培养目标与教学方法：“兹值草创之始，先设平剧一系，以学校教育之方法，兼採科班授徒之旧制，俾生徒得以兼济于学、艺二者，庶使平剧之改进，或有所助。”10学校的计划是先办京剧学科，然后逐步开办话剧、歌剧、电影等系科。 招收的学生大概为两类，一是穷苦的平民子弟，二是普通的伶人后代。年龄要求在10岁—14岁之间，须读过书。不要缴纳学费，但学校也不供应食宿。学生的籍贯以上海为多，但也有广东、南京、杭州、绍兴、常州、无锡、苏州等地，极少数是北京人。 张正芳和顾正秋可谓是这两类学生的代表。张正芳“原名叫宋梅珍，苏州人，生于1929年。抗日战争爆发后，从商的父亲失业，一家六口生活困难，我们兄妹四人均遭停学。我年仅8岁就当了包糖童工，赚钱补助家用。为了求知，只好到救济难童的免费夜校去读书。就这样，我断断续续读到了初小。”11顾正秋的干妈吴继兰是个小有名气的伶人，她见幼小的顾正秋喜欢戏曲，就教了她一些唱段和折子，所以，顾正秋入学前就学过戏。她考试时，吴继兰是陪同者之一，因此受到了媒体的关注：“上海戏剧学校昨日复试，吴继兰送女弟子入校肄业。”12 学校开办第一年就花费了5万多元，这是创办者始料未及的。为了使学校正常运转，也为了让学生在实践中学习，学生入学不到十个月，就开始到剧院商演。当然，这一决定不是贸然的，而是在对学生的演艺水平做了客观的评估之后做出的。公演之前数月就有过彩排， “该校在许晓初、陈承荫诸氏的努力下，虽为时不久，成绩已斐然可观。现在，他们将要在农历九月间举行一次彩排，以期引起社会人士的注意。”13彩排得到了喜爱京剧的董事会的董事与名伶的高度评价，于是，学校决定在1940年10月12日假座黄金大戏院（即今大众剧场）进行三日公演。张正芳回忆道：“当第一张海报上公布师资名单和'正字辈’全体学生艺名以及三台打泡剧目时，在上海滩引起了观众的很大注目。三天戏票一抢而空。首场演出，不仅客满，连加座、站票也都全部售完。”14那么，演得怎么样呢？彼时的许多观众投稿报纸，谈了自己的观后感：“《法门寺》刘瑾，因年太轻，出口无劲，贾桂读状子有气无力，饰刘彪者好似浦东人，'起解’时唱大段流水，与刘公道倒还不错。饰赵廉者为关正明，所唱腔调全学马连良，倒是顾正秋之宋巧娇，扮相极似章遏云，嗓有水音，唱几句不坏，打官司受赏后对观众嫣然一笑，表示内心喜悦，居然头头是道。”15这样的评价实事求是，毕竟是学戏不到10个月的孩子，不可能达到名角的演艺水准。但也有很独特的地方，即是团体性的表演。“如《八五花洞》，四个真武大郎在后台一声'啊哈’，'哈’音未落，四个矮子已齐步登台，都站稳在'九龙口’，观众看到这个阵势，感觉特别新颖，就鼓掌欢迎。随即他们念'身量矮小’这一段散板，在一字一板中有节拍地往台口亮鞋底、迈矮步，四位一体，又特别整齐，真像是集体矮步舞蹈，好看极了！” 1662年后，黄宗江回忆起观看首演的情景，兴奋之情仍洋溢于表： 他们仅学了10个月就唱出了三台大戏打泡，且不说那《四郎探母》《大铁笼山》《双娇奇缘》《三盗九龙杯》……最使我音犹在耳的就是那出《八五花洞》， 四真四假潘金莲由顾正秋、张正芳等扮演一码齐的含苞欲放的花。顾正秋以“唱”著称， 张正芳以“做”见长， 她那两只会说话的眼睛一上来就带起满台的光彩，使得一群小姐妹交相辉映。那一嗓叫板“这是哪里说起”，怎么那么迷人，令观众如坠五花洞中！17 公演的成功，使得上海戏剧学校得到了京剧观众的高度认可，许多观众以一睹童伶的风采为快。旋即，他们转到更新舞台演出，民国三十年一月五日《东方日报》刊登了在此剧院演出的广告：“上海戏剧学校全体学生假座公演：今天日戏全本《火烧栖梧山》、全本《双娇奇缘》；今天夜戏《上天台》《打瓜园》《汾阳王》《全部大九花洞》。”之后，许多高档剧院如兰心、天蟾、皇后等也纷纷邀请他们前往演出：“上海戏剧学校，此次经各界一再要求，已定于后日（念三日）起，假座兰心大剧院，演全部《汉明妃》八天。至于其后星期四、五、六日，仍在皇后公演云。”18有时，他们还会赴堂会：“上海戏剧学校于八日出演韩府堂会，剧目有《龙凤呈祥》等。”19“记得最忙的时候，我们一天曾接演过四处堂会，从康乐酒家到大富贵，再从宁波同乡会到一品香饭店。”20从此之后，戏校不再以教学为主，而是教学与舞台演出并重。 上海戏剧学校的票价相对较高，第一次公演时，最高票价为2元，当时名角的票价也就在3元左右。因此，演出大大缓解了经费支绌，教员与学生的生活都得到了一定程度的改善。之前，教工的薪水很低，教专业的术科教师的月薪平均为30元，教学文化课的学科教师的月薪平均25元，职员中许多人则不取分文，完全是尽义务，取薪水的两人也只有二三十元。有了票房后，教职员都加了一倍的薪水，学生也每月发给20元生活费。 到了办学的后期，学校已经不满足于在上海演出了，努力到外埠去。“本市上海戏剧学校日前拟西上赴汉出演，后以故作罢。顷悉该校当局有意南下，赴港岛出演。昨午，戏校干部黄宪中等，宴请自港来沪之某记者，探询一切，并请设计宣传云。”21汉口因故没有去成，去的是香港22、苏州、南京23、蚌埠、天津等地，而以在天津演出的影响最大。 戏校学生到天津之前，那里的新闻界就鼓足了劲进行宣传：“上海戏剧学校为南方崛起之戏剧学府，规模宏大，组织严密，具科班特长，採合理教学方法，演戏着重精神，别具风格。久居南方以演京朝戏，博有广大之观众。成立迄今三年，生旦净丑各行，备俱根柢，团体演出戏，精湛热闹，出乎意想。该校为增进诸生艺事起见，爰有北来观光之举，历经各地，出其所抱，无不风靡一时，诸小天使之魔力亦可见矣。本市中国大戏院久慕其名，特邀之登台，介绍与本市各界相见。该校全体师生一百四十余人于今晨莅津，即日（十八日）起，将次第献演各成名剧作，洵本市各界眼福也。”24演出受到了天津观众的热烈欢迎：“上海戏剧学校全体学生初次来津露演，登台中国大戏院，场场均演该校特有之戏，如《荀灌娘》《金锁记》《穆柯寨辕门斩子》，以及《缇萦救父》等，极受津人欢迎。闻本月底即行期满，将于新年入北洋戏院出演。该校学生，演戏传神，为人称赞，红遍三津不难也。”25然而，尽管观众赞赏，但由于票价低廉，人员众多，结果入不敷出，亏负严重，原计划还想到北平演出，只能作罢。此时，有人邀请他们到伪满洲国演出，“许晓初闻之，不以为然。去电力阻其行，并汇以川资，严嘱即回而结业。”26 “正字辈”学生毕业于1945年12月8日，“一九四五年九月二十日，上海戏剧学校在天蟾舞台举行了第981次公演。……这次演出之后没多久，剧校就发给我们毕业证书。”27“大概也没有举行毕业典礼，所以，顾正秋等毕业生都没有记住取毕业证书的日子。”28之所以草草结束，有两个原因，一是许多董事在日据时期任职于汪伪政府，抗战胜利后，被国民政府以“汉奸罪”拘捕、科处；二是许多学生因为各自的原因，不告而别，“大概是一九四五年初吧，还不足17岁，（张）正芳突然悄悄失踪了。那时我们同学已经所余不多：有的人吃不了苦，早已离校另谋发展；有的则想趁早赚钱，到外面搭班演出去了。正芳呢，听说是跟了一个有妻室的天津人，远走高飞啦。”29所以，连学业成绩优异的张正芳最后也没有取到毕业证书。“正字辈”尽管已经毕业了，但他们之后相当长一段时间仍以“上海戏剧学校”的名义来演出，其第1000场的公演即是这样，其戏单正面中间写着“本校创办六载，惨淡经营。际兹抗战胜利之日，正值公演千次之期。国奠千秋大业，校树百年之基，光扬艺坛，弥足庆幸。谨志数言，用资纪念。”30  上海戏剧学校办学经验 仅仅招录、培养了一届学生，前后也只开办了六年时间，就出了那么多杰出的人才，其办学经验是什么呢？概括起来，主要有下列三点。 一、董事会集体领导，董事们尽心尽力 董事会是学校最高的权力机构，大的事情皆由董事会开会决定。进入董事会的成员都是京剧的热爱者，在培养京剧人才这一点上，他们的愿望是一致的，可谓“志同道合”。因此，没有一个人是想通过办学校而谋取经济利益，相反，是有力的出力，有钱的出钱，每一个人都利用自己的资源来办有利于培养人才的事情。这里可举三例以说明： 一是董事们利用自己“海上闻人”的影响力，为学校筹募资金举行“名票名伶汇演”：“现在，上海戏剧学校在发动着一件事，那就是该校董事会与全体教职员，为了筹募学校的经费，弥补成立迄今的耗费起见，将举行一次同人彩演。据说，该校自成立到现在，金钱的消耗已达五六万元。所以，这一次的彩演，一来联络教职员间的感情，二来预备为学校筹募一点资金，在戏校方面的意义是相当重大的。”31彩演的剧场为黄金大戏院，分为两场，演员除了戏校的教师外，邀请了名伶叶盛兰、袁世海、朱传茗、郑传鉴、王传淞等，名票薛卓镕、王志道、孙亦权等。演的都是具有票房号召力的各自拿手好戏。可以设想，没有董事们的努力，这样高档次的彩演如何能举办？ 二是做剧场老板的董事免费让戏校的学生观摩名伶的演出。“名角到上海，就让学生去观摩演出，从而大开眼界，重点学生更是每场必看。看好戏，看名角，看精华，博采众长……我们的校董会里有好几位是剧院的经理，这就为实现多看戏和看好戏的主张带来了方便。所以，只要有名角到上海演出，我们全校师生70多人便整队出发，集体观摩学习。……我们校董中的金廷荪先生是黄金大戏院的经理，董兆斌先生是更新舞台的经理，这两个戏院专接北京来的名角，他二位又都是前台的负责人，只要学校提出要求，两位校董为了培养扶植后一辈，没有一位推辞的。”32学生在校学习期间，少说也观摩了千场名伶演出的剧目，领略到了那一时期多数大师的表演技艺，若不是董事们提供了这样的条件，如何能做到？ 三是董事、电影导演费穆让戏校的学生拍摄戏曲电影《古中国之歌》。该片将京剧《红鬃烈马》搬上银幕，讲述的是王宝钏与薛平贵的故事，故又称之为《王宝钏》。费穆用的完全是戏校的师生，让关鸿宾当助理导演，瑞得宝、梁连柱演序幕《水淹七军》和《朱仙镇》。主角薛平贵由关正明饰演，王宝钏由顾正秋饰演，另有周正雯、陈正岩、朱正琴饰演配角。“《古中国之歌》是完全以京剧方式演出，……这部戏是抱定发扬中国固有的艺术为目的，所以，该公司对之亦非常兴奋与慎重。”33戏曲电影在20世纪三十年代，仍在尝试阶段，很少有成功之作。而费穆为了让学生参与到这一新兴的艺术形式的创作中，不顾他们年龄幼小，且毫无拍摄电影的经验，不惜花费许多时间，耐心地辅导他们，经过一年多的努力，终于达到了预期的目标。“上海戏剧学校为民华公司所拍之《王宝钏》一幕已竣事。该片准先在海上公映，然后由某公司携赴国外公映，已接洽就绪。”34 当然，在诸多董事中，出力出钱最多的自然是许晓初，除了拿出几万元的开办费之外，之后只要亏空，大都由他筹措填补。戏校的行头，随着学生身高渐增，须每两年添置一次；上百人的旅行演出，费用亦不是小数。若没有许晓初全力支持，可能都撑不到“正字辈”毕业那一天。 二、转益多师，新旧结合 戏校为了确保教学质量，所请的术科教师皆是戏曲演艺与教学的上乘者。如梁连柱，京剧净角，幼年入富连成社科班“连字科”学艺，工花脸。1918年出科后，先后搭俞振庭、杨小楼、梅兰芳、高庆奎、李桂春、唐韵笙等班社，演出于京津各地。他能掌握整本剧目、所有行当，生旦净丑，文武昆乱，无不教授，排戏亦能排出流派特色。 为了给学生夯实基本功，戏校特地聘请郑传鉴、朱传茗教授昆曲。入学第一年，所有学生每天都上一小时昆曲课，“从《天官赐福》《富贵长春》《财源辐辏》三出曲牌齐全的小帽儿戏入手，由郑传鉴老师主教，蒋根生、王瑞林二位吹笛伴奏，男女生席地而坐上大课。”“朱传茗老师为同学授课，他教了我们许多传统昆曲剧目，如《游园惊梦》《贞娥刺虎》等等，特别是《双思凡》，给我留下了极深的印象。……这出戏还有一个新的特点，就是到罗汉堂内尼姑色空点罗汉时，由18个男同学扮演罗汉，他们个个神态逼真，好像18尊泥塑罗汉摆在舞台上面，与传统的《孽海记·思凡》不同。……除了朱传茗老师的大胆处理，使我们上海戏校独家有这个剧目之外，我还没听说有其他人按这个路子演过。”35因学生有昆曲的功底，所以在搬演像《九莲灯》这样的剧目时，能按照传统的演法，用昆曲来唱“火判”一出。 除了教授京剧、昆剧之外，戏校的教师还教授其他的地方戏声腔，如他们演出的《蝴蝶梦》，“前段唱皮黄，中间唱昆曲，后段唱梆子，秦昆乱三下锅，真个与众不同，演来成绩极佳，颇得顾曲人士佳评。”36甚至会让学生从话剧艺术中汲取营养，将话剧的表现方法运用到戏曲中：“上海戏剧学校上演《林黛玉》，完全是话剧作风。”37 戏校常利用北方名角儿来上海演出的机会，重金邀请他们到校传教，新闻界也会报道这样的消息：“马连良为给上海戏剧学校留一纪念起见，特将其生平杰作《火牛阵》，授给该校高材生。”38可以说，大多数名角都给戏校教过自己擅长的剧目，如芙蓉草（赵桐珊）教《樊江关》《十三妹》《得意缘》《乾坤福寿镜》、张君秋教《汉明妃》《祭塔》、宋德珠教《杨排风》《扈家庄》《金山寺》《擂鼓战金山》、王玉蓉教《王宝钏》、程玉菁教《棋盘山》、萧长华教《连升三级》《扫地挂画》、郭春山教《回营打围》、马连良教《火牛阵》、谭富英教《定军山》、李洪春教《截江夺斗》《大名府》《小商河》、丁永利和王金璐教《林冲夜奔》、瑞德宝教《天霸拜山》、陈富瑞教《钟馗嫁妹》、傅德威教《艳阳楼》《铁笼山》《状元印》《战濮阳》《四平山》、杜富隆教《岳家庄》《八大锤》《虹霓关》、李盛泉教《目连救母》《断后龙袍》、李盛佐教《盗双钩》、殷金振教《时迁偷鸡》《打瓜园》、赵德钰教《白良关》、黄桂秋教《双官诰》《春秋配》《别宫祭江》、魏莲芳老师教《霸王别姬》、吴富琴教《碧玉簪》《玉狮坠》、梆子名伶四盏灯(周咏棠)教《蝴蝶梦》《红梅阁》《阴阳河》《梵王宫》，等等。每当一个剧目教毕，学校会立即组织排练。通常在名角儿演出期满离沪之时,这些剧目已经可以商演了。 因是学校而不是科班，学生在习艺的同时，须修国文、常识、算术、英语等文化课程。文化水平提高了，有助于阅读剧本，记住台词，把握人物性格，所以，该校学生的接受能力普遍比较强。 戏校的专业教学基本循用了科班制的教学方式，根据学生的禀赋与长相，分成行当，每一行当则由工其行当的1-2名教师指导。教师虽不像科班师傅那样严厉，但要求也是十分严格的。如为了改变学生的南方口音，规定学生一旦走进校门，必须讲以北平方言为基础的北方话，还需要恪守这样的规矩：男女之间不准讲话；女生进校门后必须立即绑跷，带跷行走；男生练完毯子功后必须立即穿上厚底靴，离开校门才能脱靴。倘若犯规，则“打通堂”。所谓“打通堂”，就是一人犯错，全体受罚。这种惩罚的方式，自然是极不合理的，但也有一点点积极作用，那就是同学间相互督促，共同进步。 学生在老师们的教育与激励下，大都能自觉地刻苦学习。“刘正裔应工武小生，为演好《八大锤》而练腿功，真是吃尽了苦。平时他很自觉地压腿站立，连上文戏课时，也先压上腿然后学唱念。穆盛楼老师经常为他个别加工基础训练，如让他面对墙，双腿劈开，撕叉，老师还不断地用藤杆敲地，示意他再把身体部分靠近墙。老师有时也帮他搬腿，疼得他眼泪直流，搬腿完后即踢腿，然后再撕叉。这样反复地练，很见成效。听说他晚上睡觉时，还用绳子绑上腿，吊在床头练吊腿，终于练就一双好腿功。”39 教学的节奏是非常快的,不浪费一点点时间，只要有条件，就会让学生学习新戏。在天津演出期间，带队者还特意请了中华戏曲学校的教师沈三玉教了一出《孔雀东南飞》，而且很快达到了公演的水平。所以，才能在短短的6年时间内，传授并演出了400多个剧目。 三、一视同仁，因材施教 校领导和老师们关心每一个学生，不管你学习成绩优异与否，是演主角还是跑龙套，都是一样的待遇，决不会有任何的差别。出外演出，男女生各处一室，睡的都是大通铺。在报纸上做演出的海报时，按照出场先后，刊登艺名。他们的演出，之所以安排很多学生上场，如《八五花洞》让许多学生扮演真假潘金莲、真假武大郎，倒不全是为了显示“特色”，而主要是让更多的学生有上场演出的机会。对于犯规的学生，不管你的学艺成绩是出挑的，还是一般的，都按规定处罚。最典型的例子是关正明，由于天赋好，接受能力强，10个月后即登台演出《二进宫》等剧，还参加了电影戏曲片《古中国之歌》的拍摄，与顾正秋并列为戏校的尖子生，上海的报纸经常刊登他的剧照，然而，“不过因为一件红莽的微微小事，被学校当局革除。”40 一视同仁，并不是每个学生的教学内容、教学进度都一样。为了发挥每个人的天资与特长，学校采取因材施教的方法进行教学。根据学生各自的情况，选配不同的老师进行指导。如请丁永利、王金璐教刘正忠《林冲夜奔》，请罗文奎、李盛泉教朱正琴全堂老旦戏，请陈桐云教薛正康《得意缘》《儿女英雄传》，等等。关鸿宾针对张正芳没有小嗓的缺陷，为了发挥她有本嗓和撒得开的特点，请了他的妻子刘月楼教了她《打花鼓》（昆曲）、《打樱桃》（吹腔）、《辛安驿》（梆子）这三个以表演为主的花旦戏，有效地避开了西皮二黄等用小嗓的唱工戏。当然，有一些潜力很大的优秀苗子，学校会不惜工本请名角授戏，教过顾正秋戏的，除了本校教师外，校外的不少于二十位，连荀慧生、程砚秋、梅兰芳都教了她不少剧目。  余 论 上海戏剧学校对学生艺德的培养亦放在重要位置上，要求学生对戏曲须有敬重之心。尽管学校的用房十分紧张，但也辟出一间置放戏曲祖师爷的牌位，以让学生供奉：“关鸿宾又揭开一扇门，指给我说：这里面就是祖师堂，我一瞧里面，摆着朱红漆的一张新神桌，上放着一个牌位，旁边有自来水龙头的洗手缸。关氏说，学生们在叩拜祖师爷之前，应该先把手洗净，以示清洁虔诚。戏班里对于祖师爷，敬重万分，这迷信，却不可废除。”41从某种意义上说，“祖师爷”就是戏曲艺术的一种符号。日本侵略中国时期，不仅有兵燹的灾难，旱、涝、虫灾亦频频发生。上海戏剧学校像许多戏班一样，踊跃参加义演活动，这方面的消息时常见诸报端，如：“查华北去岁蝗旱为灾，灾区辽阔，被灾同胞，嗷嗷待哺。敝校闻之义难坐视。爰定于六月二日（星期三）假座更新舞台，举行义务公演日场一天，所有收入之款，悉数捐充赈款，聊尽绵薄。”42义演的意义除了救灾之外，也有助于学生情操的陶冶。总体来说，上海戏剧学校在办学期间风清气正，没有出现过任何丑闻，这应该是它取得成功的根本原因。   作者简介：王晶晶，上海师范大学人文学院博士生；主要研究方向：戏剧戏曲学。 注释：
 制作：张子涵 责编：李菁 审核：吴新苗 赵建新  |
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