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中国的花鸟画自唐代成为一门新的画科后，便名家辈出，韩滉、黄筌、徐熙、崔白皆是花鸟画名家。到了宋徽宗时期，花鸟画迈入了巅峰期，赵佶的书法本来已经足够精妙了，但他的花鸟画还要更胜一筹，宣和画院所藏绘画，大多数都是花鸟画。
宋徽宗作为皇帝，对于各类珍禽都有见过，所以他能画出如《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》这样高度写实的画作。赵佶的花鸟画不论是应物象形、意境营造还是笔墨技巧等方面都近乎完美。“天下一人”这称号用于形容他在花鸟画中的成就更为妥帖。 在徽宗以前北宋，花鸟画承袭五代传统，宗徐熙、黄筌二人，美术史中有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，黄筌及其子黄居寀画风直接影响到了赵佶，“钩勒填彩，旨趣浓艳”的华贵风格也是他作品的基调。
宋徽宗赵佶难能可贵的做到了华贵但不庸俗、艳丽而不妖媚，在画功上出神入化，翎毛形态笔法工整细腻，《秋塘山鸟图》是宋徽宗一卷唯美动人的佳作，此作可一观他的丹青之妙。此画有御笔“秋塘山鸟图，丁亥御画”，可知约作于北宋大观元年（1107年）。
《秋塘山鸟图》活泼天真、气韵清雅自然。画面自右向左展开，渚边秀草丰美，落英缤纷，两只白羽雀一只正要飞向岸边，另一只落地低首，旁边树丛中还三只鸟“你唱我和”，紧接着一丛翠竹林意盎然，鸟栖其中；坡石起伏，林木白花红花相间，数只鹌鹑踱步，清雅之气卓然纸上。繁花琪树、生意盎然，真是“秋日胜春朝”！ 此作是工笔画，但形意并重，无丝毫神采呆滞之象。画中鸟之翎毛，一根根清晰可辨，极为细致，宋徽宗巧妙安排它们的动作、情态，“移入”人的情感，避免了流于匠气而成为标本写真画。与坡石处也用小写意画法，所以整卷工中兼写，工而不板、细而不拘，天然而淳雅。
《秋塘山鸟图》赋色生动，但不似院体花鸟画的一贯浓艳之风，青绿、赭红、荼白色点染恰到好处，雅正之风尽显。在画面布置上，岩石、树木都偏居画面的左部，岸边走势更强调了线条多变的形式感，左方的两丛花树既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，无限生趣，跃然绢素。 此图卷后，有画家王冕的跋文，写道：“宣和天子昔神游，凤驾行空过玉楼。此去有人言赤马，归来无处逐青牛。分明艮岳通玄圃，想象方壶接祖洲。莫把仙山作图画，琼花琪树不胜秋”
当代国画大师张大千在观赏宋徽宗花鸟画后直呼“人工或可夺天工”，此图之自然生趣、高雅秀逸之气无愧于此言，不论临摹还是欣赏，都能让人为之倾倒。 现在，我们将此卷《秋塘山鸟图》原作真迹进行了博物馆级别的超高清1：1复制，色彩、笔触自然灵动、纤毫毕现，极度还原与原作别无二致，装帧精美，特向您推荐，期待您的喜欢！
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