也许生命存在的意义: 就是为了打破一切“限制”。 打破一切不可能的未知世界, 让灵魂体验更强大的无所不能。 而这位盲人画家用他的画告诉我们: 一切限制将不再是“限制”。 “限制”这个东西, 属于旧有的集体意识。 在今天这个时代, 自我突破的最好方法就是: 打破一切限制与一切不可能。 一位盲人画家,他做到了。 灵魂的无所不能与无限的创造力,是我们用所谓的想象力、逻辑、思考所无法企及的。 你拥有着什么?在你的生命中,有什么是你不能失去的?双腿之于舞者、嗓子之于歌手、双眼之于画家。 一旦将它拿走,你的梦想还有机会实现吗? 盲人艺术家George Redhawk (失明是从事艺术事业的开始) 2001年的时候George Redhawk30岁,因为一次癫痫发作,他双目突然失明了。 他并没有被突如其来的厄运所击垮。相反,眼睛的失明,却激发了他对画画的热情。 我们很难想像失明的人是怎么画画的,就和很难想像失聪的贝多芬如何谱曲一样! George Redhawk的作品 George Redhawk的作品 George Redhawk 对于一个画画的人来说,当世界只剩下黑暗,画画也就只剩下了想象! 他的心中要多么灿烂,才能画出这么美妙的画作! 因为看不到,他只能靠触摸纹理画画,他在所有颜料管上都用盲文做了标记。 每种颜色颜料的手感也不一样,靠自己触摸的感觉绘制出颜色斑斓的人物和风景。 不断的练习、不断的尝试! 他第一次参加艺术展,大家在欣赏他的画作的时候,没有人知道他眼睛的事。 他画画主要看两点:知道画布的位置、内心决定用什么颜色——然后再精准地画出线条。 当然,他调色也有专门的配方。不同颜色的颜料,在手中的触感也不一样。白色如果浓稠,黑色则可能是稀薄。 他的画作色彩浓烈,渗透着生命的张力和炙热。 他的画中光感比较强烈,人物虽然不是特别的立体,但是空间层次感很到位。 他觉得现在看到的色彩, 比未失明的那29年,还要多。 看到这一组组画,看到那些细腻的细节,看到那些瞳孔的颜色,我真的震惊了。 我从他的画中看到了一个生命的张力、热情、奔放、自由、力量、激情、爱与勇气,他用画的方式表达和叙写他自己的世界,活生生的向我们展示一个灵魂的无所不能与伟大。 他,一个盲人画家都能让生命这样扩张与创造。 你,一个四肢健康,耳聪目明的健康人还有什么理由去浪费你的生命呢?你还怕什么限制与评判呢?你为什么还要给自己那么多限制呢? 我们每个人都携带了“造物性”,而这种创造、延展、多元、突破、无限、扩张性才是我们每一个人的灵魂属性。 生命本身毫无任何限制。 如果我们愿意, 我们每一个人, 都可以活出最灿烂的样子。 让“限制”成为生命的爆破点, 我们的生活就是因为 一次次的突破极限与限制, 才能得到真正的扩展。 “打破限制”。 勇敢的绽放自己的生命, 这样方不辜负生命的这趟旅行。 |
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