【原】三品寻美丨山川滋真气（第六十二期）

三品寻美丨山川滋真气

“三品寻美，今天又跟大家见面。美有自然美，有人文美，有艺术美；艺术美也是从自然中提取出来的，所以写生是一个重要的环节。“搜尽奇峰打草稿”说的也是要重视写生，这方面由王乘老师跟大家分享一下。”

“我们山水画的发源离不开大自然的共通与物化。宋代绘画的意境营造、空间营造，范宽的独坐与危坐；

到元代的黄公望“皮袋中置描笔”“徜徉在富春江畔，每有妙景必写之”；再到明代的王履，十上华山做《华山图》，再到刚才黄馆长提到的石涛的一句名言“搜集奇峰打草稿”；新中国建立以后，有以傅抱石先生率领的新金陵画派，也是把江山描画从南走到了北，一直走到了东北的黑龙江的镜泊湖。当然还有从五十年代后期一直到六十年代中期，李可染先生的《为祖国河山立传》。从最初的李可染先生、张仃先生、罗铭先生的三人写生，一直到后来可染先生带领他工作室的学生们的大江南北的写生。

王乘《京东大峡谷》

所以对于中国山水画在新时代发展过程当中的一种基本需求，使得我们的山水画家自觉地承担起了把自然、鲜活的生命重新融入到我们的已经呈现出样式主义的绘画要求当中来。也可以这样讲，是写生为中国绘画的发展注入了新的活力与血液。从我喜欢上绘画这个专业、走上绘画的道路以后，写生就一直伴随着我。无论是最初的色彩的写生，因为我们那个年代要上美院，所以要从最基础的素描色彩去训练，对于素描大家都知道，要先从静物的写生，一直延续到人像的写生，那么色彩同样也是从静物一直到风景，甚至有些时候说人的色彩感觉要到大自然当中去锤炼。所以写生实际上是伴随了我从始至今的美术生涯。”

“王乘老师说的很好，也请张老师就这个话题再次展开。”

“中国绘画的写生，就是写生气、写生意、写生命状态，从写生本身讲大概有三到四种方式：

第一种就是传统到现实的印证，就是你临摹了传统，最后怎么样能印证传统绘画的结构的正确性，和怎么样把传统的语言、带有一种文言文或者是一种古老的排序，能不能印证到现实当中，能不能转换，这是第一关，就是检验你对中国绘画传统的理解深度和掌握的程度，能不能转换成能描述和描写现实当中的景物；

第二种写生就是到现实当中去搜集素材。到此时此地，有什么样的地貌，长什么样的树，桥梁什么样，建筑什么样，我要画下来，画下来回去以后供自己的创作。这种写生像李可染先生，包括陆俨少先生他们老一辈画家都做这个功夫，这是第二种，叫搜集素材；

王乘《太行山竹林村的春天》

第三种就是面对自然，直接成画，面对自然，现场直接转成笔墨，这个难度就大了。王乘老师也是和许多画家一样，都要从第一种传统到现代的印证，以及搜集素材的过程，都要走一遍。他这个阶段的写生我们也看到，基本上就是面对自然直接转换成作品。这个难度实际上就很大，一般的人转换不了。要把它转成笔墨语言，就需要长期的前面的铺垫，和对笔墨的理解，才能做得到。

第四种，就是感悟。像黄宾虹晚年，只看不画，心识目记，看完之后，回去就凭着他的印象，他留的印象，肯定是最有特点的，就开始画。

基本上就这四种，但是观察、感悟，实际上是贯穿着前面三种及整个过程的，只不过到后来了，可以单独成立了。但是前面每一个过程都需要感悟、观察，都需要去理解自然的本意。总得来讲写生就是一个中间环节，我们有时候把这个中间环节拓展到作品环节了，拓展到创作的领地了。这个过程实际上就需要画家的修养。

“道法自然”是老子的哲学里一个很重要的一个宗旨。其实中国美学也是从老子哲学里面，在东晋时候形成玄学之后，开始奠定了中国美学的基础。一直发展到现在，也跟西方互相有很多的融合。在当代的实践当中，我们也请王乘老师说说中西方一些不同的理念。”

“西方也有学院派，在学院派的发展过程当中形成了不断的各种更迭，有着各种各样的流派，也就是说有着各种各样思维，或者是哲学基础来支撑的这种表现，但这个支撑的表现和我们的时间段有一点区别，就是我们这个时间段一直在绵延不断的延续，像雪球一样越滚越大的文化支撑、精神支撑。

而西方很有可能是某一个片断的、哲学思辨的一种支撑。这样的话它的广泛性、基础性、深度可能就不如我们值得推敲。根据张老师和黄馆长刚才讲的两个内容，特别是黄馆长提出来的东西方的比较，我想说中国的写生首先在精神层面上和西方就有着本质的区别。”

“关于中西方方面也请张老师发表一下您的见解。”

“西方讲究人定胜天，中国是把自己投入到自然当中，把自己想象或者是物化成物像本身，无论是一朵花，还是一座山。所以中国讲究天人合一，“我看青山多妩媚，料青山看我应如是”你看，把青山看成一个活的东西了，而不是一个绘画的对象，作者投入到山水当中，那么他就是自然当中的赤子。

我们经常看王乘一到山里面、一到他绘画的对象面前，他就像一个孩子一样，旁若无人。我们不说他解衣盘礴，但他是旁若无人的，就陶醉在他那个世界当中了。等他画完了才可能意识到边上还有张三李四。在画的过程当中他只是想着怎么样能和这个山水对话，他的心思已经在这山里面，已经在他所画的对象当中。

王乘《春山吐云》

中国的山水画和西方的风景画是不一样的。风景画就是此时、此地、此刻，而中国山水画是长期的、永恒的、无限的。还有一点，中国绘画有三个气，一个是“炁”，这个“炁”表示的是，日月所给，我们奈何不了，因为是天地日月之气。还有一个氣，下面一个米，米就是你所把握的、你到的那个地方，此时此地的气对山川的蒙养。

有一个局部性，像王阳明，到那儿了，看见那个花开了，那个花才属于你。“炁”更多的是阴阳。“氣”更多的是物像之间的关系。具有生气的，从稻米到树木到植被所给予的。最后一个气我们转成了一个“生气”，就是个人的气化，没有米了，简化字了，实际上按正理不应该简化，但是它简化也好，落到个人的禀赋、气质，那就是个人化的东西了。这三个气贯穿到一起，才能表现日月山川，才能表现永恒的东西。把自己投入到那个“氣”当中，这个“氣”再升华成“炁”，就天、地、人三才全有，贯穿一气了，中国画就是要表现这样的永恒。”

“我们这期节目就先到这儿，下期再见。”