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文◎乔晓燕 (上海市奉贤区文化馆)
关键词 隶书、笔法、笔势和笔意、关系 引言 对于书法来说，表现手法是比较单一的，只有点画和空间，但是为了展现整个书法作品的生命感和生动感，需要通过笔画形式的变化来组织自行和创作的节奏，在书法创作的过程中要进行技巧上的锤炼，表现较高的能力，从而展现不一样的创作技巧，本文以《张迁碑》为例来讲述隶书笔法、笔势和笔意之间的关系。  《张迁碑》局部 一、隶书笔法、笔势和笔意的概述（一）笔法笔势和笔意的运用 在对隶书笔法笔势和笔意的关系进行分析之前，要明确隶书笔法、笔势和笔意的主要侧重点，从而为后续的工作奠定坚实的基础，在艺术创作的过程中，主要是将内心的情感进行图示上的表达，在书法创作的过程中，要将创作主体的特点进行淋漓尽致的发挥以及展现，从而使得创作者内心的审美倾向和情感表达能够进行紧密的连接，彰显不一样的作品风格。 在书法学习和创作的过程中需要从最初的转折点到具体的书法进行笔墨语言的强化，将艺术语言和用笔的问题进行有效的连接，这也是创作者在进行书法创作过程中所要着重突出和关注的问题。在整个过程中需要进行个性上的压抑，在书法中将个性进行淋漓尽致的表达，在书法创作的过程中需要领悟书法和艺术创作追求的境界，使得书法可以和内心的情感进行相互的融合，结合主题精神进行淋漓尽致的表达，彰显内心的情感，这样一来可以达到预期的书法意境，展现出忘我的情怀，在笔法和笔意中所体现的是不同的美学范畴，在整个书法创作的过程中，需要从不同阶段来明确不同的侧重点进行量化性的区分，在进行书法创作初级阶段要注重笔法和笔势的运用，在高级阶段要更加注重的是笔意的运用。 在进行笔法运用的过程中需要展现笔意的成分，之后，再将内心的情感进行有效的交融，在静态书体创作的过程中创作者内心的情感是比较冷静的，在书写的过程中要更加注重的是笔法的运用，这样才可以有充足的时间来去塑造整个作品的形态，在质感和空间上进入机的协调，在动态书法创作的过程中，比较注重的是笔势和笔意，艺术家在创作时经常会处于一种非常亢奋的状态中，将自身所掌握的技巧进行全面的发挥，更加注重的是笔势和笔意的表现。在笔法中包含了书法的一切规律以及创作的智慧，这主要是由于书法本身艺术性的特征也是比较明显的，书法在创作的过程中要结合用笔的技巧，将自身的气韵和情感完整性的表达，达到舍本逐末的创作效果，因此相关创作者在实际创作时不仅要掌握具体的笔法，还需要结合自身的创作诉求和创作想法进行笔法和笔势的有机融合，从而在书法作品中展现不一样的创作效果，使得观赏者在观察作品的过程中，可以从不同的意境了解创作背后的气韵以及思想。  《张迁碑》局部 （二）点画的运用 点画是汉字中的重要组成部分，也是书法创作过程中的主要载体，在书法点画的过程中，主要是指书法家要运用毛笔的方式在宣纸上进行复杂性动作轨迹的运行，从而使得点画能够具备生动性和灵活性的特征，在点化的过程中承载了书法家的审美理想以及创造性思维，对于汉字来说，方块性的特征是比较明显的，但是要在方块性特征上凸显出极为自由的空间，从而使得书法作品的形态变化能够得到有效的凸显，需要对创作内容进行有效的扩展及延伸，使得整个汉字能够处于一种独立自主的世界中，并且在创作过程中还要和之前的汉字进行相互的融合，组成一个独立性的单元。 值得注意的是，在创作的过程中，单元和单元之间要连成一个整体，这样一来才可以使整个作品的气脉具有持续性的特征，也使得整个书法作品不可拆分，不可重复，提高书法创作的效果以及美感。在创作的过程中要加强对点画技法的重视程度，在特殊工具书写的背景下，形成非常具有节奏性和韵律性的字形以及结构，对于书法来说非常接近于西方抽象的图形，相关创作者在实际创作时需要特别注重书法的艺术和书法的古写，建立在毛笔书写基础上，从欣赏者的角度制作成优美的书法作品，从而使读者在观赏的过程中能够充分的感受到作品背后的气息以及节奏，在震撼力和感染力较强的作品面前，要充分的体现点化形式的韵律，从而使得整个书法作品能够具备生命力强烈的特征。 就好比是欣赏外国歌曲，在聆听外国歌曲的过程中，并不了解一些字词的意思，但是在实际欣赏时，着重的对歌曲的美和韵律进行着重的欣赏以及聆听，这和书法创作中的意愿存在着相似的地方，在书法中这种力量的节奏转换趋势是有形的，并且将创作者内心无形的情感进行有效的融合，这种创作形式属于笔势，在书法中一些契约是不可琢磨的，也是无形的内容，需要在笔锋运动和轨迹变化的过程中进行感受，在书法作品中需要从多个角度入手分析书法作品中的气势，从而全面的了解创作者的主要创作思路以及主要的创作灵感。在书法创作过程中，不同的力量和体量会产生不同的运动趋势，而气势的强弱取决于运笔的趋势以及主要的方向，并且在后续创作过程中还会融入有关运笔方面的内容，从而使得笔画的大小和斜正能够得到有效的协调。 在进行书法创作的过程中，要对自行进行造型艺术上的创作，在书法艺术发展的过程中，不像绘画雕塑那样的描绘自然或者是直接来源于自然中的形，书法创作主要是来源于文字符号中的点画以及字形，无论是点画的形状还是字形的外观，都需要注重整体章法的形式，在笔势运动的过程中进行不断的完善以及调整。  二、隶书笔法、笔势、笔意之间的关系（一）协调性的关系 对于隶书笔法，笔势和笔意之间的关系来说，是非常协调和解密的这些因素，共同地构成了完善的书法作品，在书写的过程中，无论是行笔的趋势还是形态的外观，都是创作者内心情感的有效宣发，也是各种矛盾在相互转化过程中的运动趋势，在行笔的过程中，起落和转折都会和力以及行有着密切的关系，从而使得整个章法变得更加起伏和疏密，使得整个书法作品变得更加完善。 在《张迁碑》这一作品中笔势和笔法变化多端，从而使得字体的墨色和行气发生着非常丰富的改变，每个书法作品和字体的生命力是比较活跃的，在创作这一书法作品时，创作者利用用笔的因素改变了结构形态方面的特征，字的结构是笔画运动和变化的组合，在笔画有机结合的过程中，要实现统一性的协调，另外在书写的过程中毛笔入纸方向的角度和力度的不同，也会对后续的创作产生较大的差异，笔画的形状和质感会带来无限的可能以及偶然性，另外笔势的运动和人的精神活动有着密切的关系神采以及结构，在运笔的过程中是自然而然生发出来的，在实际创作的过程中结合了笔势和笔法的特征，对笔意进行了淋漓尽致的发挥，从而使得最终的书法作品能够彰显不一样的生命力。 在创作的过程中，这一作品的气势是一泻千里的，在用笔姿态方面非常的流畅，让人们在欣赏这一作品的过程的过程中，更多的是从章法形式方面了解书写情绪以及字体的变化，运用点画细节将自行结构进行严谨性的组合，并且结合创作者内心的情感进行了有效的宣发，在隶书严谨的正题中点画的完美和结构是比较重要的，在秩序上是主要的地位，以更加理性的静态美和装饰美来展现这一书法作品的不同形态，在这一作品中笔法的融入是非常完美的，再融合了创作者的主体精神，使得书法的表现力能够得到尽致的发挥。在实际创作的过程中，对书法美的追求和主体精神已经成为高度观赏的追求以主要的表现形式了，从中可以看出这一作品的艺术性特征比较明显，也是流传至今的重要影响因素。  《张迁碑》局部 （二）相互影响 笔势属于笔法的范畴中，需要将创作者的精神完美的融入其中，构建不一样的书法作品，在笔意创作的过程中，主要是为了展现不同的意象，比如一些古代的书法家在进行书法作品创作的过程中，将天文地理和星海云像进行了相互的融合，不仅可以对书法创作带来一定的智慧，还有助于将这些内容完美的融入到书法艺术中，在这一作品中形象地说明了书法中笔法笔势和笔意之间的关系，对于隶书的笔法、笔势和笔意来说是相互影响相互促进的，隶书的笔法相对于楷书而言，笔法是非常简单的，并且整个结构也是横平竖直的，隶书的点一般是比较短的钩为撇或者是捺，隶书中笔势的运用是非常重要的，但是需要结合实际创作意向来对整体书法创作的风格进行精准性的确定，对我国古典隶书书法作品进行赏析的过程中，会发现一些风格没有存在着雷同等问题，出现这一情况的原因并非是笔法所致的，而主要是笔势方面的差异，笔势会由于人们创作思想情感和身形的不同，产生较大的差异性，产生了千姿百态的隶书风格。 比如在宋元时期隶书逐渐朝着挥洒的风格上而发展，对于清朝的隶书来说，主要是为了张扬个人的个性，个人面貌的色彩是比较强烈的，这在一定程度上推动了隶书的良好发展。其次在这一作品中通过点画的方式展现出了某种动作和形态，凸显出了笔断意不断的创作风格和创作思路，在行书的过程中隶书只要是有相当水平的创作者进行创作时，那么最终的笔势也是非常清晰而突出的。 （三）艺术价值 在《张迁碑》中，风格是独树一帜的，在进行分析和赏析的过程中，内心的情感是比较丰富的，在这一作品中，古风古色的特征较为醇厚，并且在书写隶书的过程中非常的雄厚，在对比分进行分析时可以看出这一作品的笔锋的运行轨迹，这一作品不仅仅是当前书写的风格，还是作者创作过程中内心情感的完整表达，比如在这一作品中“之”字，虽然在分析的过程中看出了这一笔画的书写顺序和当前时代下的书写顺序存在着较大的差异性，但是在深入分析时，可以看到笔画的运行是有顿挫的。古人在书写的过程中，非常讲究的是可操作性和实用性，在运笔的过程中又起又顿，从而展现出这一书法作品的奇特风格，在当前时代下，人们的审美风格在不断的提高，对于大家书法所表现出来的风格，更是当前时代向人们情感的主要表达和主要的精神寄托，在隶书笔法，笔势和笔意方面所展现出来的风格是比较明显的，这也是这一作品广泛流传的主要因素，给实际书法鉴赏工作提供了重要的工作思路。  《张迁碑》局部 结语隶书的笔法、笔势和笔意之间的关系是比较明显的，在对一些古典作品进行分析的过程中，可以看出这三者之间的联系较为紧密，通过一个作品表现出书法作品的某种精神，使得整个分散性的因素变得更加统一和协调，在创作隶书作品的过程中，笔势非常的清晰，也是作者内心情感的完整表达，从而使得整个书法作品变得更加丰富和协调。 |
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