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故宫陶瓷馆学习笔记(十九)—— 瓷之彩•下

 馱夫 2022-10-30 发布于福建

在历代帝王中,康熙对于瓷器发展的贡献恐怕无人能及,既平定天下开创盛世打下了经济基础,还改革景德镇御窑厂制度刺激了官窑民窑在竞争中快速发展,更亲自参与以自己的审美促进了工艺的创新。在彩瓷方面,除了五彩、斗彩、素三彩等得以延续之外,康熙时还创烧出了两个新品种——珐琅彩和粉彩,对后世影响深远。

珐琅彩学名应该叫“瓷胎画珐琅”,是康熙时借鉴西洋的铜胎画珐琅的工艺,移植到瓷器上而创烧的彩瓷新品种。珐琅料是一种人工烧炼的特殊材料,开始需要从欧洲进口,雍正六年以后清宫造办处就可以自炼了,但仍然十分珍贵,因此珐琅彩是唯一在紫禁城里烧造的瓷器种类,在清代也只供皇家使用,民间是见不到的。严格说珐琅彩的烧造分景德镇和紫禁城两个部分,景德镇负责烧出白色的瓷胎,运到紫禁城后由宫廷画家进行彩绘,有些还要写字人题写诗句,最后再经过600度左右低温烧成。

珐琅彩瓷器的彩绘也受西洋绘画影响,非常细腻逼真。康熙时的图案风格还是仿铜胎画珐琅,以涂满彩为主,不留白地。

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清康熙 黄地珐琅彩开光花卉纹碗

雍正、乾隆时期的珐琅彩更多出现了白地和主题图案,并且加上了题字和印章,更加接近中国画“诗书画印”一体的风格。

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清雍正 胭脂红地珐琅彩山水花鸟图模印鹭莲图碗

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清雍正 珐琅彩松竹梅纹题诗句橄榄瓶

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清雍正 淡黄地珐琅彩兰石图题诗句碗

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清乾隆 胭脂红彩山水图题诗句小瓶

由于珐琅彩的原料难得,成本也高,不适于普及,景德镇的工匠们就在五彩瓷的基础上,借鉴珐琅彩的工艺创烧出了“粉彩”。

粉彩出现于康熙晚期,是在白瓷胎上先用墨线起稿,再用“玻璃白”在图案部分打底,然后用芸香油调的色料在玻璃白上进行渲染,最后入炉低温烧成的。玻璃白的加入使得颜色可以形成深浅、浓淡的变化,像珐琅彩一样能够表现光影的效果,给人以粉润柔和的感觉,因此被称为“粉彩”,跟被称为“硬彩”的五彩相对,又有“软彩”之称。此外由于采用西洋绘画技法描绘纹饰,有些记载中也称之为”洋彩“。

康熙时期的粉彩数量极少,只有故宫里有些收藏,应该是创烧初期的产品。

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清康熙 粉彩花蝶图盘

雍正时粉彩已经取代五彩瓷成为釉上彩瓷的主要品种,疏朗淡雅的画风也最受推崇。

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清雍正 粉彩桃树蝴蝶图直颈瓶

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清雍正 粉彩过枝八桃五福纹盘

蝙蝠、寿桃这类”福寿纹“是雍正时期非常流行的题材并且延续到乾隆时期。下图这两只瓶子放在一起展示很有意思——乍一看像一对儿,再看标签竟然是两个不同时期的,然后再仔细对照着观察就能品出些不同的味道。要想研究雍正、乾隆粉彩风格的变化,不妨多去看看这对”父子瓶“图片

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右:清雍正 粉彩八桃结树图天球瓶
左:清乾隆 粉彩九桃结树图天球瓶

乾隆时期的粉彩更多是华丽繁缛的,不仅不露白,还出现了”锦上添花“、”轧道“、镂空、转心等等复杂奇巧的工艺,但给人的感觉就是繁华至极之后无路可走的迷乱,从嘉庆开始粉彩瓷器也走向了平庸和实用……

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清乾隆 粉彩锦上添花勾莲纹象耳瓶

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清乾隆 胭脂红蓝地轧道粉彩折枝西洋花纹双联瓶

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清乾隆 粉彩开光镂空花卉图灯罩
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清乾隆 粉彩镂空花卉纹葫芦式转心瓶


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清嘉庆 粉彩龙凤穿牡丹图双耳瓶

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民国 粉彩萱草图盘口瓶、粉彩朵兰纹花觚(一对)、粉彩如意头锦地菊花蝴蝶纹胆式瓶


到这里,这一趟时光之旅就走到终点了。随着学习瓷器china的发展史,基本上也重温了这个古老国家China的历史。不过一种器物能成为一个国家的名片,一定还要放到更广阔的空间里去衡量他的影响,所以,这个系列仍然是——未完待续~

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