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《秋声赋》是北宋文学家欧阳修的代表作。欧阳修50多岁的时候，有感于过往经历，目睹秋风，抒发苦闷之情。 欧阳修为什么悲秋？秋天是成熟的季节，秋天也是走入万物萧条的季节。历经繁华似锦，迎来天地茫茫，这种落差感让人产生悲意。 《秋声赋》是千古名篇，人人诵读。到了近代有位叫溥心畬的画家，根据这篇文章画了一幅《秋声赋》。 溥心畬有个雅号叫“旧王孙”，他是满清的贵族，清朝灭亡后潜心研究书画。他的人生经历过大喜大悲，他读《秋声赋》比普通人多了一些代入感。 他画《秋声赋》，宣泄心中的悲凉，更令人信服。与此同时，画《秋声赋》也是心境上的提升，让这位旧往生认清现实，活在当下。
 溥心畬 秋声赋
画中有两个人物，屋中长者是欧阳修，屋外小童是欧阳修的仆从。这两个人都出现在文章中，从溥心畬的构图看，画中小童占据画面重心处。 这是由于，画中景色通过小童的视野展现出来。星月之夜，银河挂天，四下里没有人声，只有树中传出秋虫的悲鸣。小童仰观秋树，寻找声音来源。
溥心畬用笔沉稳，勾画随心。他只用三五笔，就画出了小童的状态，以简驭繁功力超凡。 小童身穿暗红衣裳，与周围的青色、赭石色形成对比，整体感觉色彩沉稳，干净利落。仅从这个细节就能看出溥心畬受到了南宋画风影响。
溥心畬 秋声赋 局部 画中古树和山石采用李唐画法，讲究萧散俊逸，富有情趣。溥心畬在构图上，把欧阳修安排在画中一侧。 欧阳修、小童，院中大树，呈现三足鼎立之势，增加了构图的稳定性。为了避免画面呆板，画纸上方又添加浮云明月。
近代画家受多种文化影响，对色彩和构图的重视程度超越了古人。从溥心畬的创作中可以看出构图起承转合产生了美好的律动感。 起始位置是画面下方，秋庭小院。画中人物，完成构图上的延续过渡。 院中古树插入天空，与人物形成稳定的三角形构图，让画面有了变化。仰望夜空，一轮明月，将无尽韵味传递到无穷远处。
溥心畬 秋声赋 局部 笔墨精妙，构图新奇，运用传统技法，画出内心感受。溥心畬后期作品，常以悲秋、思乡为题进行创作。 从高高在上的贵族子弟，化身为与世无争的画家，溥心畬把前半生的遭遇付诸笔端。
溥心畬的早期作品华贵逼人，后期作品苍润质朴。从风流肆意到野逸坦荡，是心境变化帮助他完成了艺术创作的转型。 看细节，溥心畬画中的细节几乎都能在古画中找到。看整体，他的画自成一派。他用传统笔墨诉说自己的精神世界，成为近代画坛上的榜样之一。
溥心畬 秋声赋 局部 “草木无情，有时飘零。”假如人若无情呢，这种滋味可以在溥心畬的画中品味。 画《秋声赋》的时候，溥心畬与欧阳修神念相通，进行了一场关于人生的交流。
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