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  国粹君：
苏轼不仅是大文豪，也是一位茶仙。他所写下的茶诗，更是流传千古。他除将佳茗比成佳人，还写有《记梦回文二首》。 由此看来，苏东坡确实是一位茶迷，连梦中也在饮茶吟诗。
 红颜美人的纤纤玉手捧着玉碗，她穿着绿裙子，一边唱歌一边点茶。突然松树上的积雪坠落下来，掉到悬崖下面。我一惊，原来是一场梦。再看窗外天已转晴日头东升，把满山积雪都照红了。火上焙着的茶叶已成龙团状了。 据苏轼自叙，这两首回文诗为梦中所作，醒来把所记残句“乱点余花睡碧衫”续写而成。这两首回文诗顺读、倒读都能读通，立意不同凡响，体裁别致有趣，此中意境，饶有余味。
晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。 清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。 明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。 在苏轼的众多诗词中，这首诗并不突出。雪山、垂钓、寺庙、泉水，全篇写景，既没有对远离京都的不满，也没有对新法当道的愤怒。他只是坐在小舟中，欣赏着山间景色，内心平静。就是在这样平淡无奇的经历中，苏轼写下了这首回文诗。
正着读，描写的是从白天到夕阳西落的景象：雪山皑皑，独钓江月，遮天绿树，霞光粼粼，水天相接。所有的意向结合在一起，描绘了一幅宏大壮阔的冬景。在苍茫打底面前，独自一人下江南的苏轼显得有些落寞。 而反着读，描写的就是从黑夜到白天的景象：山峰迭起，鸿鸟惊飞，霭霭红霞，迢迢绿树，原本落寞萧条的场面变得充满生机与活力。信手拈来间，蕴藏着苏轼截然不同的反思，不愧为千古绝唱。
 正着读，其意思是表达了对于妻儿的思念，第一句就写得很伤感，由于妻子不在身边，诗人想到了远隔千山万水的妻子，于是望眼欲穿，尽管相隔千山万水，可是经常会想到妻子，对于别人而言，有谁能够知道我的心思呢？ 一壶酒喝完了，最怕没有酒再续上，有的时候想要写一篇文章，可是以很难下笔，不知从何落笔。
路途太过于遥远了，阻挡了两个人相爱的人，以至于离别之后，再也无法相见，寄出去的信迟迟没有回音，大雁难以送达。这让人越发的伤感，使得我每天以泪洗面，过着极为悲苦的生活，时常会想到远方的妻子。 夜里只有一盏孤灯，漫漫长夜孤苦无依，年轻的男子思念妻子和儿子。
正着读的意思很明确，那就是思念妻儿，由于一个人在外地，妻儿不在身边，为此诗人想到了远方的妻儿，想要回到故乡，可是在现实的生活中，却又是无法成行。 这让诗人陷入了困境，只能通过文字，以此来阐述内心的悲苦，还有对于妻儿的思念。这首诗虽然只有寥寥数语，但是从开篇到结尾，无一字不伤感，无一字不忧愁，每一句都感人至深。
反过来读的话，那意思就完全变了。主角转换，相思之情却未减半分。我们仿佛可以看到这样一幅场景：一个妻子在孩子熟睡之后，面对如水的寂静，孤独地拿起酒杯想要一解相思却空了酒壶，拿起笔却又无从下笔，只好微微叹气。 思夫又思妻，双倍思念，更加重了《两相思》想要传递的情感。望穿秋水的思念，通过“回文”的表达手法得以淋漓尽致地宣泄，才是这首诗最为独特的地方。
清代诗人陈琼仙曾以秋天的景物为名创作了27首回文诗，这首《秋月》诗是首茶诗，它写诗人于月下泛舟，树木与山峦在模糊的月光下移动着，诗人品茗弹琴，在竹声中诗兴颇浓。 香暗绕窗纱，半帘疏影遮。 霜枝一挺干，玉树几开花。 傍水笼烟薄，隙墙穿月斜。 芳梅喜淡雅，永日伴清茶。 斜月穿墙隙，薄烟笼水傍。 花开几树玉，干挺一枝霜。 遮影疏帘半，纱窗绕暗香。 这首诗将梅的形态写得十分生动，“疏影”“霜枝”“干挺”形容梅花的形态，更隐喻了一个人的内在追求和品格。在一树寒梅绽放的月夜，月光透过窗子招进来映着桌上的一杯清茶，梅香与茶香交织在一处，安洽美好。
《璇玑图》共计841字，可得3800余首诗词，
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