 有“人间天堂”美誉的苏州，地处富庶的江南，气候温润，物产丰富，且少有战乱与社会动荡，吴人生活舒适安逸，长寿者不乏其人，笔者在编写《苏州通史·绘画志》时，接触到大量史料文献，发现吴地长寿者不少是画家，他们人品清正，淡泊宁静，宽厚待人，敦和达观。现择几位重要吴门画家一一介绍。 ————  沈周 沈周（1427-1509），字启南，号石田，寿83岁，出身于苏州长洲县湘城一书香之家，曾祖父沈良琛是“元四家”王蒙的好友，祖父沈澄擅诗画，明永乐时曾为朝廷命官，伯父沈贞和父亲沈恒皆为大画家杜琼弟子，妙擅丹青，沈周幼承庭训，七、八岁时便能作诗，及长，父延陈宽为沈周业师，陈宽是明初大儒陈继之子，博学鸿词，沈周得陈师教诲，诗文长进卓然，沈周原从父沈恒学画，后沈恒觉得自己学养不够，难以满足儿子学艺求知，便携子拜自己老师杜琼门下，同时，沈周又兼师从刘珏和赵同鲁，在老师们指导下，他先研习元代黄公望、王蒙、吴镇笔墨技法，求烟岚逸静之气，又学宋人董源、巨然苍润幽雅，马远、夏圭强劲雄阔，他兼收并蓄“集诸家之法”，最终形成了雄逸苍茫、秀润深厚的山水画，这种前所未有的艺术风格如“石破天惊”震撼中国画坛，标志着吴门画派的诞生。沈周作为吴门画派开创者，淡泊功名，博览勤学，一生专心致志，点染丹青，留下了大量艺术精品，在绘画史上是罕见的。  沈周《庐山高图》 他虽终生不仕，隐逸山林，但并非与世隔绝。他礼贤时人，广泛交友，朋友圈既有平民贩卒，也有府衙命官，其中不乏朝廷重臣，如礼部尚书吴宽，户部尚书王鏊，内阁首辅李东阳、徐有桢（祝枝山外公）以及文林（文徵明之父）、礼部侍郎程敏政、李应桢等，遍及四方要员。这些高官都仰慕沈周人品及才艺，前来结交，而沈周正是得到官场朋友的推崇而扬名海内。同样，他仁慈的性格，孝悌笃友的品行，深厚的修养和高尚的情操，赢得了后人的敬仰。特别是他40岁时，为表达对祖籍江西的老师陈宽的感恩之情，倾心创作了《庐山高》，作为70岁的寿礼。《庐山高》幅面之庞大，构图之繁复，层次之幽密，笔墨之细缜，是中国山水画经典之作。综观而论，至今还没有一幅山水笔墨艺术成就能超越《庐山高》。  文徵明 文徵明（1470-1559），名壁，字徵明，号衡山，寿90岁，他出身于苏州官宦家庭，祖文洪，官涞水县教谕，父文林，成化进士，官温州太守，文徵明从小就遵照父亲安排接受儒家教育和诗画学习。 学文于吴宽。吴宽，苏州人，明弘治状元，是当时文坛权重人物，文徵明在老师指导下，诗文创作达到很高的成就，与徐桢卿、唐伯虎、祝枝山并称“吴中四才子”；学书于李应桢。李应桢，苏州人，文林朝廷同僚，是当时一位很有功底的书法家，他严格训练文徵明的书法，使其达到很高水平，与祝枝山、王宠，并称吴门“书法三杰”；学画于沈周。文徵明拜师时，沈周已69岁，朴实深厚的画风已确立，在老师启发指导下，他依着自己内心对艺术的感悟进行创作，形成了自己精致生动、敦实亲和的绘画风格，达到同时代画家难以企及的高度，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”，而在“明四家”中，诗文、绘画、书法俱佳的唯文徵明一人。 ————  文徵明《古木苍烟图》 “明四家”中只有文徵明出身官宦之家，受家庭影响，年轻时就有入仕报国的抱负和举业上进的愿望，但命运多舛，虽勤学苦读，但九次乡试皆不第。后由吴中巡抚李充嗣举荐入朝为官，由于文徵明才学已名誉天下，受到皇帝和同僚的欣赏和尊重，晚年也在诗中称“欣依日月瞻龙衮，偶际风云集凤池”（龙衮是皇帝的衣袖，凤池是宰相的府邸），回忆自己在朝为官时受到恩遇。但是高处不胜寒，在国家政治舞台最高层，文徵明敦厚平实的性格显然难以与诡谲无常的宦海沉浮合拍，终于在59岁时，致仕返乡。他的老师沈周、同学唐寅，学生仇英均已离世，他成了吴门画派仅剩的骨干。而正是59岁回到苏州到90岁去世这31年中，他经过努力耕耘，使得吴门画派得到巩固和壮大。他的子侄辈文彭、文嘉、文伯仁，学生陈淳、王谷祥、陆治、钱谷、陆师道、张复等数十人，强大了吴门画派阵营，标志着吴门画派的发展与久盛不衰，影响明清画坛400余年，所以称文徵明是吴门画派继往开来的一代宗师，实不虚也。  王时敏 王时敏（1592-1680），字逊之，号烟客，晚号西庐老人，“清四家”之首，寿89岁，是继文徵明之后对中国画坛有着深远影响的长寿画家。王时敏祖父王锡爵是明万历内阁首辅，父亲王衡万历进士，任翰林院编修，王时敏出身大儒家庭，从小学习条件好，诗文绘画明显优于同龄，15岁时，王锡爵延同僚董其昌为其师，授业山水。董其昌是明光宗泰昌帝的老师，官至礼部尚书，但他对中国历史的最大影响还是他的书画艺术。王时敏在董其昌指导下，从摹古入手，在历代名迹中汲取艺术营养并锤炼提高绘画的表现技法，董其昌十分欣赏王时敏的才学，推荐其以“恩荫”出任尚宝丞（相当于掌管皇家印章的秘书职务）。 ————  王时敏《杜甫诗意图册》 崇祯五年（1632），王时敏病归故里，过着淡出仕途、优游笔墨的闲逸生活。清军入关后，他既不象画友渐江等成为抗清之士，也不乞食于清朝而谋仕途发展，仍旧隐于自己的西田别墅从事绘画创作研究，成为清初画坛的领袖人物。他的绘画理论认定摹古是绘画的最高原则，强调作画要力追古法，与古人同出气，一树一石，无一不尽得古人精髓，他的这一艺术认识论与方法论，深深影响了他的宗侄王鑑、弟子王石谷、孙子王原祁，世称“四王”，而王时敏“摹古循古”绘画思想被视为画坛正宗，影响了整个清代。  1920年，颜文梁27岁  1937年，在苏州写生 颜文樑（1893-1988），字栋臣，寿96岁，是中国美术史上一位重要画家。他出身于绘画世家，父颜元（字纯生）是晚清时著名画家，与吴大澂、吴昌硕、陆恢、金心兰都是怡园画社的骨干。颜文樑幼时从父学画，习作受到吴昌硕赞许，14岁时，进苏州草桥学校，与吴湖帆、郑逸梅等同窗，跟随图画老师罗时敏学铅笔画，成绩优秀，16岁时的一幅铅笔画《苏州火车站》参加南京“南洋劝业会”，受到当局嘉奖。次年报考上海商务印书馆技术生，跟从日本画家松岗正识学油画，1913年辞职回苏，任学校美术教师，1919年元旦组织举办首次“苏州美术画赛会”，开创国内画赛会之先河。1922年在吴门巨绅画家吴子深大力资助下，创办苏州美术专科学校，为当时全国规模最大的现代美术教育基地。二十世纪五十年代初，全国艺术院校大调整，苏州美专并入南京艺术学院，颜文樑已花甲之年，辞公职，仅偶去杭州担任一些教务工作，大部分时间留在上海创作并辅导青年画家学习油画。 ————  颜文樑《厨房》  1982年，90岁的颜文樑指导孙女清诚作画 颜文樑对中国美术影响巨大，1929年创作的粉画《厨房》，参加巴黎春季艺术沙龙并获金奖，是中国在世界美术大展获金奖的第一件作品；他循循诲人，培养了无数杰出的艺术人才，如李宗津、莫朴、董希文（油画《开国大典》），晚年在沪辅导的青年画家陈逸飞为享誉海内外的华人油画家。 吴砚士 吴砚士（1910-2010），名彦，字砚士，号石渔，寿100岁。吴砚士出身于苏州北郊黄埭镇一殷富的诗礼之家，少时就受到了很好的文化教育，从乡间画师学习绘画。1929年，考取苏州美术专科学校，跟校董吴子深学山水，以“品学兼优”多次受到校长颜文樑奖励，1939年美专毕业，与画友朱梅村、徐季寅、胡润荪、王子振、杨介溪等发起成立平社会社（会址在乔司空巷），与当时名噪一时的“娑罗画社”一样，举办画展，出版画集，举行学术报告等活动，为促进苏州书画艺术交流起到了推动作用。1960年，苏州国画馆成立，吴砚士与张辛稼、柳君然、刘淑华、孙君良五人成为该馆首批画师。他们深入生活，贴近自然，创作了一大批反映新时代欣欣向荣景象的优秀作品。1966年后，国画馆一度解散，吴砚士到苏州图书馆工作，并担任苏州文化工艺厂（即今古吴轩）艺术指导老师，培养了黄钟等一大批优秀画家。 ———— 吴砚士作品 吴砚士一生谦和善良，宽厚待人，淡泊名利，荣辱自如，特别是像他这样老资格的画家，很多文化资料典籍中都因他“名头小”，竟无任何文字记录，但他始终看淡，与世无争。他认为'快乐生健康，健康生快乐'，正因为他乐观豁达，所以活到了一百岁，是吴门画坛数百年来有记载的唯一活到百岁、画到百岁的画家，令人称绝！ |
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