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  画廊周北京 十一月展览推荐 迈入十一月 秋天临近尾声 2022也进入倒计时 我们终于迎来了火热的艺术季 从北京到上海 展览、艺博会精彩纷呈 哪怕低温接近零度 也打消不了看展的热情 带好这份展览推荐 开启你的本月艺术打卡之旅吧 点击展览海报即可阅读详细信息👇 *按展览闭幕时间排序 · · · 北京地区· · · 严岩：水 花园 镜子  北京 📍墨方 🗓2022.9.24-11.6 严岩现在的作品是一种线条的表现形式，线条在作品中代表着骨骼，它让作品有了力量。这种力量是艺术家自我本身的一个诉说的出口，也是一个很具体的表现，在抽象与具象之间游走。在画面中去建立一种精神的图景，这样的一种性格和品质是非常重要的，并且，在这个层面上虚飘着的目光之上去想象、寻找这种性格和品质，就像哲学家借助逻辑概念推导出哲学新命题一样。 任莉莉：落日如灼伤  北京 🗓2022.9.30-11.12 任莉莉使用从柔软和空灵到坚硬和沉重的触觉材料来创造空间中的亲密叙述。莉莉对人的尺度和身体形式的心理效应感兴趣，展开个人叙事，唤起人们的情绪与感受。这些看似荒诞和梦幻般的形态创造一种逃避主义的契机，将观者带至真实与想象融合之境。 颜料离开了保湿期——刘嘉宇个展  北京 🗓2022.10.8-11.13 《颜料离开了保湿期》是CLC画廊与艺术家刘嘉宇的首次合作，本次主题个展囊括他近两年的创作实践，以及少量早期作品。 阿蒙·埃洛扬：每日一则  北京 📍星空间 🗓2022.10.15-11.19 星空间举办阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）在亚洲地区的首次个展“每日一则”。埃洛扬的绘画中不乏卡通造型，或将日常事物卡通化。在本次展出的十三件作品中，既能看到匹诺曹、米老鼠、唐老鸭、高飞狗等广为流传的卡通角色，又能看到富于拟人色彩的果蔬组合。与日常生活中的卡通不同，埃洛扬绘画中的卡通更具荒诞性，从而也使得经典的动画形象具备了某种严肃性和现实意义。 许宏翔个展「错图 」  北京 🗓2022.10.8-11.20 艺·凯旋画廊推出许宏翔最新个展「错图（Displaced Images）」。本次展览由鲍栋担任策展人，以艺术家许宏翔近期创作的绘画作品呈现其在图像内容和媒介技法上的最新探索。 李赢个展「织息」  北京 🗓2022.10.26-11.20 这次展览延续了艺术家所关注的从无至有，由虚趋实的创作主题，编织金属丝线生成的虚空形态和金属锻造的物质轮廓在作品中隐秘地生长延展，“织”起“息”落，重复与交错的视觉与精神体验把观者带入了四维（时间）的空间，触发属于个人气息的体验。 代瑞雪：复归于婴  北京 📍大千画廊 🗓2022.10.15-11.27 老子《道德经》第二十八章中关于“复归于婴儿”的论述，意思是说，人应该回归到婴孩那样一种纯真的状态，才能悟得至高的道的真谛。代瑞雪的“稚子”系列，正是以女孩的纯真烂漫，比喻人至真至善至美的生命形态。 造化之境  北京 📍索卡艺术 🗓2022.11.5-11.27 本次展览邀请在当代水墨领域颇具影响力的四位艺术家，丘挺、泰祥洲、曾健勇、和潘汶汛，展出艺术家最新创作的十八件作品。 田卫个展——虚室生白 北京 🗓2022.10.15-11.30 此次展览展出了田卫最新系列作品十余幅，艺术家此次作品的转型完成于全球疫情爆发期间。在这段相对封闭静修的时间里，文字的典雅、书法作为中国美学基本的重要性与现今大家对传统文字内涵与美的忽视再次引起田卫的思考。他将书法与绘画结合，效仿唐代弘文馆以双勾填墨之法复制历代法书，选择最简单直接的方法——“画字”。用墨色的层层渲染营造出一个灵性的空间，而留白处则显现出字的形态，田卫用这样的方式复制历代书法，墨色与字形渺渺空空，相荡而生涟漪，进而余味无穷。 马丁·马吉拉在木木美术馆 北京 🗓2022.8.18-12.4 本次展览由木木美术馆与曾在2021年主办马丁·马吉拉全球首次个展的巴黎老佛爷基金会美术馆联合呈现，由木木美术馆艺术总监兼首席策展人王宗孚和老佛爷基金会美术馆馆长黎贝卡·拉马什维德尔共同策划。该展览包含50余件作品，拓展了巴黎老佛爷基金会美术馆展出的原有主题，通过互动行为表演激活《躯干》（2018-2022）、《制图学》（2019）等雕塑和装置，并于美术馆外立面展示新版本的特定场域作品《纪念碑》（2021-2022）。 陈柏豪：在别处 北京 🗓2022.10.29-12.4 展览《在别处》呈现陈柏豪跨越十年的创作，在空间中以作品为碎片勾勒出艺术家的成长和生命状态，拼合出虚空之中悬置的主角，一个主体的“他”。 贡坎：心境 北京 🗓2022.11.6-12.5 展览展出艺术家最新创作《心境》系列作品。该系列由三种媒介组成：画布喷绘、有机玻璃喷绘（艺术家的新媒介）与玻璃钢雕塑。藉由这些作品，贡坎带领观者探索他们自己的情绪，反观自省，走入自己的“心境”。 空花·岁像 北京 🗓2022.11.5-12.8 艺术家申玲的个展“空花·岁像”，由冯博一策划，精选艺术家自80年代以来的早期珍贵作品和近年来的代表创作，包括油画、册页、纸本综合作品等50余件。这也是申玲近年来最重要的一次个展。 须臾——时间变奏中的跨越与交叠 北京 📍東京画廊＋BTAP✖️之谷空间 🗓2022.10.10-12.10 東京画廊＋BTAP联合之谷空间呈现中日韩艺术家群展。此次展出的艺术家从日本战后的“物派”、“具体派”、韩国单色绘画等亚洲当代艺术先驱，到“Z时代”的年轻艺术家。不同年代艺术家的作品展出在之谷陈设各异的“房间”里，它们用艺术的形式记录着某一个时刻以及艺术家须臾之间的感受，如同漫长的时间被串联起来。用这样“蒙太奇”似的呈现方式，在时间的跳跃中感受不同也领略艺术的共通之处。 静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展 北京 🗓2022.10.22-12.11 展览邀请了22位亚洲艺术中心多年来代理合作具有代表性及独特艺术面貌的重要艺术家，除了彰显各年龄代际的艺术家对于自身传统文化的传承及充分融合东西方美学思想后在艺术语言及形式上另辟蹊径的创新，更寄托着对中西结合的美学方向的坚定信念及薪火相传的美好祝愿。展览也将同步呈现亚洲艺术中心从1982年至今为止四十年来的发展历程，通过重要历史事件的回顾，思索当下及展望未来。 法利·阿吉拉尔：皮毛与洪水 北京 📍马刺画廊 🗓2022.11.5-12.11 这次展览呈现艺术家最新创作的8幅肖像绘画，围绕着他长久关注的历史事件展开对人类境遇的洞察和描绘。“皮毛与洪水”指的是近代社会发展过程中，皮毛从保暖的必需品逐渐演变成财富与社会地位的象征，工业革命后经济的快速增长则催生了众多灾害与苦难的降临。 费亦宁：飞飞的网 北京 🗓2022.10.27-12.15 艺术家通过推想叙事结合荒诞与真实，探索后人类时代背景下可能的另类生存状态。本次展览由杨鉴策划，是“蜂巢·生成”(HBP) 第四十回项目，也是以蜂巢当代艺术中心主厅A展厅呈现蜂巢·生成艺术家的首次个展。 娜蒂莎·琼斯：直到成为一座火山 北京 🗓2022.10.27-12.15 蜂巢当代艺术中心在B、C两个展厅推出娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）于中国的首次个展“直到成为一座火山”，围绕琼斯最新的绘画作品，呈现她近年来的创作历程。 龙全个展：桥下的水 北京 🗓2022.11.5-12.17 展览将主要展出艺术家近年来关于自然、以及探讨人类与自然关系的绘画作品。龙全对于风景绘画极简甚至天真的表现手法凸显了画面冷静的结构形式，以克制的笔触及用色试图捕捉自然中运动与静止之间难以捉摸的状态。 广阔的现实主义道路 ——20世纪20—80年代摄影的人文实践 北京 🗓2022.8.20-12.25 展览再现20世纪20年代至80年代六十年间在中国摄影史中出现的现实主义实践。其中，现实主义超越了特定的对现实主义美学和形式特征的规约，也超越以艺术和现实二分法来区分于现代主义的现实主义，更非现实反映论式的现实主义。在这些实践中，摄影师以一种自觉的人文意识，与历史和现实展开对话，显示其对现实的独特把握，对现实生活进行深层的摄影阐释和深刻的凝视表现。 我是我 - 除非假装自己是她 北京 📍常青画廊 🗓2022.9.8-2023.1.20 展览着重于⾝份和镜像的概念，并试图融合两种元素。画廊空间中所呈现的作品展⽰了两个⾝体之间的关系，它们如何相互作⽤并成为⼀体，以及这种关系的意义。托⽐亚斯·雷⻉格的作品探索了两种元素之间的关系以及它们如何合⼆为⼀，以及⼀个⼈如何与他⼈融合以及这种关系意味着什么。 下城往事：1980年代的纽约艺术现场 北京 🗓2022.10.1-2023.1.29 展览“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”是对20世纪80年代活跃于纽约下城区艺术群体的一次集体回眸与致敬。该艺术家群体不仅在当代艺术史中举足轻重，对当下流行文化、设计与时尚等方面也有着深远影响。 萨勒曼·图：夜虹 北京 🗓2022.12.17-2023.3.9 “夜虹”是巴基斯坦裔美国艺术家萨勒曼·图在亚洲的首次美术馆个展。从其“博物馆绘画”系列中的博物馆学讽喻以及对帝国主义殖民历史的指涉，到夜色下的全景式风景绘画——画中的自然景色为少数群体提供了庇护和可能性，展览将呈现艺术家新近创作的27幅绘画和23件纸上作品。 薛若哲｜阻燃 北京 🗓2022.9.24-(展览延期) 本次展览的意向取自于特定材料的属性，“阻燃”是指物质本身或经处理后的材料所具有的明显推迟火焰蔓延的性质，这种阻断与延迟的过程与薛若哲的创作方法形成了一种有趣的映照，近年来薛若哲在具象写实领域展开了他精准、稳定而有意放缓的推进，本次展览“阻燃”以布面绘画、影像及雕塑为媒材，全方位展现艺术家近期的全新力作。 · · · 上海地区 · · · 一片盛大的记忆 上海 📍当代唐人艺术中心✖️上海久事美术馆 🗓2022.9.22-11.15 展览由上海久事美术馆主办，上海久事文化传播有限公司承办，当代唐人艺术中心、上海这艺年文化传播有限公司协办。展览由陆向怡策展，汇集了20位优秀的艺术家参展：蔡磊、冯珏嘉、高航、罗丹、冷广敏、刘璐、李青、马若骢、吴丹波、王茜瑶、伍伟、宣琛昊、薛峰、徐渠、谢玄玄、颜石林、张皓言、张雨曈、郑子豪、张钊瀛。展览以“记忆”作为切入点，连接历史与现实、人文与技术，呈现了每位艺术家作为独立的，带有自身的“记忆史”的个体，进而汇聚成一片盛大的记忆图景。 暖流——中日韩当代艺术邀请展 上海 📍蜂巢当代艺术中心✖️上海宝龙美术馆 🗓2022.9.30-11.20 由宝龙美术馆主办，宝龙艺术中心、宝龙艺术大奖协办，蜂巢当代艺术中心和当代东京画廊共同支持呈现的“暖流Warm Current——中日韩当代艺术邀请展”正在上海宝龙美术馆展出。本次展览以“暖流”为主题，集结中、日、韩三个主要亚洲国家，共计28位青年艺术家闪亮登场、相映成趣，生动展现中日韩当代艺术的多元生态与面貌。 黄宇兴 上海 🗓2022.11.4-12.3 此次上海展览中的纸本作品也呼应了于阿尔敏·莱希 - 纽约同期举办的黄宇兴首个纽约个展「无处寻觅的绝对力量」（An Absolute Power We Cannot Find ）和将在巴塞尔迈阿密海滩艺博会呈现的数件新作。纽约个展于2022年11月3日开幕，展至12月17日，同时也是艺术家在画廊的第二次个展。 李青「框形」 上海 🗓2022.11.4-12.3 窗框的制景功能，既是西方画论意义上的，也是东方建筑学意义上的。李青的窗框画也有着园林造景的意蕴。与此同时，当窗框让画框成为缺席的在场时，原本隐没的边界问题反而更显著地回返至画面中，这进一步拓展了李青的创作。新系列“框形画”仍在处理绘画间性（inter-painting）的问题。 倒影 上海 📍蜂巢当代艺术中心✖️四方当代美术馆 🗓2022.11.8-12.4 作为当下全球范围内最受瞩目的华裔年轻艺术家之一，杜京泽先后毕业于爱尔兰国家设计与艺术学院和伦敦皇家艺术学院。此次展览呈现杜京泽全新创作的具强烈空间概念的肖像绘画作品。 胡尹萍：胡小芳和乔小幻 上海 📍魔金石空间✖️上海McaM明当代美术馆 🗓2022.9.3-12.25 明当代美术馆推出艺术家胡尹萍的个展“胡小芳和乔小幻”，这也是胡尹萍的首个美术馆个展。胡尹萍出生于四川，她常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。展览集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”。 谭永勍：范特西 上海 📍蜂巢当代艺术中心✖️Longlati基金会 🗓2022.11.9-2023.1.5 “范特西”（Fantasy）是艺术家谭永勍在中国的首次机构个展，由生活并工作于北京的策展人杨鉴策划。此次展览系统梳理了谭永勍近期创作中最为重要的巨幅三联作品，由Longlati基金会委任于2020年。 埃德·阿特金斯：无用之物 上海 📍格莱斯顿画廊✖️上海油罐艺术中心 🗓2022.7.8-2023.1.8 TANK Shanghai呈现英国艺术家埃德·阿特金斯的中国首次个展「无用之物」。埃德·阿特金斯为此次展览开创性地呈现了实时3D模拟作品 Refuse.exe 的全新迭代版本，在现场并置安装两组并投影于一套庞大的箱型结构上，和一系列在中国全新创作的大型刺绣作品一同展出。本次展览是艺术家和 Tank Shanghai 多年对话与筹备的结晶，代表了艺术家过往创作历程的独特表达。 集光片羽 上海 🗓2022.9.30-2023.1.8 UCCA携手抖音艺术于UCCA Edge呈现聚焦数字时代人类生存图景的群展“集光片羽”。汇集27位（组）国内外知名艺术家，涵盖数字影像、电子游戏、交互装置等形式多元的视听艺术作品，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。 郑江个展：石宕 上海 📍墨方✖️凹凸庫 🗓2022.11.5-2023.2.4 胡晓媛：沙 径 上海 📍北京公社✖️西岸美术馆 🗓2022.11.11-2023.2.26 西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目胡晓媛个展“ 沙 径 ”。作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展“的女性艺术家，“ 沙 径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。 乌雷Ulay：无量之物 上海 📍马刺画廊✖️昊美术馆 🗓2022.11.13-2023.3.12 展览由策展人来梦馨和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特共同策划。本次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。 安德罗·维库亚「喷泉中的海豚」 上海 📍格莱斯顿画廊✖️上海油罐艺术中心 🗓2022.11.10-2023.4.9 格鲁吉亚的童年生活以及在动荡时局中的离散经验，使得维库亚的创作实践始终透露出如迷雾一般的易碎气质，怪诞而纯真的孤独，同时也让过去与当下交织在真实和虚构之间。我们可以在其作品中捕捉到一些他在内战时期格鲁吉亚生活经历的视觉图像，它们是个体的、私人的、身份不明的，更重要的是它们拒绝指向、表现和阐释。它们是碎片化的记忆，处于现实和虚构之间。 |
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