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古诗词的创作需要一定技巧，读者在阅读和理解这些作品时，也必须知道一些常识。如果朋友们喜欢诗歌创作，最好先了解一些基本的知识，比如平仄、押韵、对仗，还有一些重要的修辞手法，以及常见的典故和意象。大家如果可以熟练地加以应用，可以使得自己的作品更加形象生动，并富有诗趣。 比如对仗手法就是多种多样，可以是景物、鸟兽相对，也可以是数目、地名相对，更可采用隔句对、流水对，甚至还可运用借对的手法，可谓精彩纷呈。下面分享苏轼在客船上创作的七律，颈联对仗精妙，结尾充满了期待。 
 苏轼因为不赞成王安石的新政，于是自请出京，前往杭州担任通判。这一年他37岁，而他的恩师欧阳修已经人到暮年。苏轼和弟弟苏辙一起绕道颖州，并共同看望了当年担任他们进士考试的主考官，然后兄弟俩也就此分手、各奔前程。 苏轼告别了恩师和兄弟，又乘船出颍口、入淮水，他几经周转，经过数月的艰苦跋涉，终于到达杭州。这首诗就创作于这一期间，表达出先生对人生的感悟，以及对未来的忧虑。  苏轼儒释道兼修，他的诗文题材广泛、丰富多样，经常随心所欲地表现出广博而丰富的才学。他的诗歌既有唐人含蓄深沉的特点，又有宋诗警拔深刻的风格。虽然先生的一生命运多舛，生活也极其艰难，但是他的作品中却很少抒写悲愁，尤其是在苏轼晚年的时候，其诗歌更显得旷达和恬淡。 作者首先描述了漫漫征途中的景物，“我行日夜向江海，枫叶芦花秋兴长。”诗人日夜兼行，不顾舟船劳顿，期望早日到达杭州。沿江两岸枫叶染红、芦花雪白，一派浓浓的秋日景象。“向江海”，既表达出接近目的地，也意味着离家越来越远，思乡之情也会不经意地涌上心头。  旅途单调无聊，诗人有时读书解闷，有时又伫立船头，闲看风景。接下来的两句语言质朴，也未见典故和传说，却耐人寻味，“长淮忽迷天远近，青山久与船低昂。”在平静的淮河水面上，是一望无际的辽阔而苍茫的天空；两岸的青山也随着客船的不停摇晃，而显得忽高忽低。 “忽迷”，描述了一种短暂的感觉，因为水面上充满了雾气，诗人需要有一个适应的过程；“久与”，抒写了一个持续的过程，诗人在船上的视角较低，只能仰望远处群山，青山也好像正在低头密切地关注着诗人。  客船平稳地行驶，诗人却有些着急，颈联就传达出先生焦虑的心情，“寿州已见白石塔，短棹未转黄茅冈。”他虽然已经看到了耸立于下一个停泊处寿州的白石塔，但在到达那里之前，客船必须迂回曲折地绕过挡在前方的黄茅冈。 这两句平实质朴，但细细品味，诗人其实也在告诉人们一个朴素的道理。有时候目标看似正在接近，但是中间却有很多障碍物，如果急于求成，就可能适得其反，事倍功半。只有顺其自然，不急不躁，才能达成自己的愿望。  结尾以景结情，也耐人寻味，“波平风软望不到，故人久立烟苍茫。”江风柔和、波平浪静，虽然船行极其稳当，却减缓了行进的速度。诗人想象那些久久伫立在夕烟苍茫中的故人，他们一定等得有些焦急了。诗人憧憬着未来，他想到即将到来的愉快会面，心中不禁涌起了喜悦之情。 苏轼的这首七律平起平收，采用了平水韵的七阳韵，首句没有入韵。中间两联描写细致，也颇含深意。“寿州、短棹”的对仗非常精妙，因为“寿”字有长久的意思，与“短”形成了对比，令人赞赏。全诗表达出对故园的牵挂，以及对未来的期待，不愧为宋诗中的佳作。 |
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