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北宋书法成就之所以能跟辉煌的大唐书法一较高低，在于它发展出了“文人书法”的独特面貌。士大夫阶级的审美风尚“贡献”了文人画与“尚意”书法这两样国粹。“宋四家”中的苏轼、米芾诗文书画无所不能，是文人书画的代表和集大成者，但殊不知他们受此人影响颇深，不夸张的说，没有他，就没有“宋四家”，他就是欧阳修。
欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，江西吉安人，景德四年（1007年）出生于四川绵州，他历仕三位皇帝，官至宰相，谥号“文忠”，世称欧阳文忠公。我们所知的欧阳修是“唐宋八大家”之一，是“千古文章四大家”，是苏轼的老师，但鲜有人知他也是一位书法家，是北宋“尚意书风”真正开创者，正是他“珠玉在前”，才有“宋四家”美学风尚与创作的沿袭。
欧阳修传世作品极少，其中最重要的一件当属《灼艾帖》。此帖创作年代已不可考，是他写给长子欧阳发的信件，谈及当时很流行的艾灸疗法，认为它非俗工，值得深入讨论。全帖共69字，为“修启，多日不相见，诚以区区。见发言，曾灼艾，不知体中如何？来日修偶在家，或能见过。此中医者常有，颇非俗工，深可与之论权也。亦有闲事，思相见。不宣。修再拜，学正足下。廿八日”
欧阳修行书学自钟繇、二王、孙过庭、张旭、怀素等名家，颇具晋法之韵味，明代诗人、书法家评价他：“宋代书家自不孤，当时只许蔡君谟。若将晋法论真印，此老风流世亦然。”欧阳修真书、草书兼修，深谙法度。《灼艾帖》行笔劲健、骨力丰沛，藏露并用，起势迅疾酣畅。起笔多露锋芒、提按顿挫有力，如黄庭坚所云“于笔中用力，乃是古人法”。
《灼艾帖》用笔痛快淋漓，墨色枯润相济，多飞白连带。如“或”“中”“不”等字，既有唐法如颜真卿《多宝塔碑》的宽博有力，又有王羲之《圣教序》的飘逸灵动、笔势多变，还有自身文人趣味的雅致端庄而不失活泼。此帖结体俊秀飘逸，因字赋形、富有变化。章法和谐、疏密有致，字与字间致密，左右呼应较为疏朗。
欧阳修学古法却不拘泥于晋唐的精工细致，而是张扬个性、独抒性灵，这正是宋代“尚意”精神的发源，苏轼赞曰：“清眸丰颊，进退晔如。神彩秀发、膏润无穷。”
此帖曾被项元汴、张珩等人收藏，卷后还有李东阳、翁方纲等人撰写的跋文，现藏于北京故宫博物院。《灼艾帖》气格雅致、笔法精妙，非常适合临摹与欣赏。现在，我们将此帖真迹原作进行了博物馆级别的超高清1:1复制，笔画自然灵动、纤毫毕现，装帧精美，特向大家推荐，期待您的喜欢！
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