在郁达夫《故都的秋》中，北方秋味浓厚，秋之悲凉、清爽与静谧跃然纸上，因此大部分人觉得这篇文章是在“悲秋”。不过，辽宁盘锦的景慧颖老师仔细分析了作者的日记资料，发现郁达夫其实是在“赏秋”。既然是“赏秋”，为何这篇文章又以“清、静、悲凉”起笔？因为文中的“悲凉”，不仅是秋之悲凉，更是一种审美体验。让我们一起走进这幅故都秋日图看一看。
其实，《故都的秋》文中的一些抒情句，就能直接呈现作者的“赏秋”心情。例如：我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一理这“秋”，这故都的秋味。
秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。可这秋的深味，尤其是中国秋的深味，非要在北方，才感受得到底。秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。由以上信息，我们可以知道，郁达夫是以欣赏秋天的姿态为文的。此时再援引一些外部资料，亦可以来检验“赏秋”说的正误。前两年，因去北戴河回来，我曾在北平过过一个秋，在那时候，已经写过一篇《故都的秋》，对这北平的秋季颂赞过一遍了，所以在这里不想再来重复。（1934年）八月十六日（旧七夕），星期四，阴。今天是双星节，但天上却布满了灰云，竟悠悠然感到了秋意，确是北平的新秋。……晚上看了一遍在青岛记的日记，明日有人来取稿若写不出别的，当以这一月余的日记八千字去塞责。接《人间世》社快信，王余杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定明日来坐索。八月十七日（七月初八），星期五，晴爽。晨起，为王余杞写了二千字，题名《故都的秋》。这两条日记资料，让我们认识到：《故都的秋》属于“兴会偶发”之作，即在一个特定时空中刹那间、偶然间有所触发而产生的意趣。与1934年的白色恐怖、社会凋敝、希望微茫的社会大背景没有直接关联。既然《故都的秋》是“赏秋”的，那么文本中的“悲凉”应该如何理解，两者是否属于情绪上的矛盾呢？文本倒数第3段的议论，是不是一种悲秋的体现？学生一定会有这样的问题质疑。笔者认为，“清、静、悲凉”不仅仅是自然之秋的特征，而且也是一种审美理念。用“清”来形容“秋”，构成“清秋”时令意象，在古典文学作品中是数见不鲜的。例如，李白《送麹十少府》：“试发清秋兴，因为吴会吟。”柳永《雨霖铃》：“更那堪冷落清秋节”。辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“楚天千里清秋。”高登《西江月·渺渺西江流水》：“清秋月影浸人寒”。郁达夫沿用“清”字来刻画故都的秋，是符合民族共同文化心理与文化认知的。文中的“清”，首先指向“自然之秋的颜色”，即作者多选择“冷色”来营构：青天（蓝绿）、蓝朵（蓝色）、秋草（枯黄）、落蕊（灰白）、树影（暗灰）、灰土（灰色）、灰沉沉的天（灰色）、青布（蓝绿）。其次，“清”亦可以理解为酷暑过迁后的凉爽、清爽的情感与审美体验。例如“很高很高的碧绿的天色”（秋高气爽），“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了”。最后，清，又蕴含着疏朗的美感，与“密”相对，这种美感在文本中体现为：“还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。”这分明是中国山水画的一种文字描述。
第一是自然环境的“静”。文本中多用“以动衬静”的艺术表现手法，例如潭柘寺的钟声、驯鸽的飞声、扫帚声、衰弱的蝉声、息列索落的雨声等。第二是郁达夫心灵上的求“静”。老子说“致虚极，守静笃”“静胜燥，寒胜热，清静为天下正”。故都的秋的“静”能够祛除郁达夫内心的烦躁与尘世的喧嚣，这就是为什么郁达夫会“在皇城人海中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一晚浓茶，向院子一坐”。要注意，赏秋的前提条件是熙熙攘攘、车水马龙的“皇城人海”。这种求“静”的过程，传达出郁达夫的悠闲心境，他在享受这份悠闲，由“看”“听”“细数”“静对”“遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调微叹着说'唉，天可真凉了——’”等可知。第三是宇宙自然形而上层面的“静”，即由春之“野芳发而幽香”、夏之“佳木秀而繁阴”，运行到“绚烂归于平淡”的秋冬；由“生长”到“收藏”，由“洋溢着生命力”走向“冷寂荒寒”；这是宇宙自然生命运行的应然规律。这其中蕴藏的“天道”，唯有“静”者才能参透，正所谓“嗜寂者，观白云幽石而通玄”（《菜根谭》）、“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消”（韦应物《咏声》）。
故都的秋的“清”与“静”，是指一种“悲凉”之美，这种美与春夏灿烂、浓郁的美，是相对的，无关乎其他。“悲凉”既为自然之秋的本貌，又为审美之观念，与中国文学艺术中的“寒”有一致性。文本的五幅图（秋院图、秋蕊图、秋蝉图、秋雨图、秋果图），与“潜意识下并且还觉得有点落寞”“秋蝉的衰弱的残声”，以及“深沉、幽远、严厉、萧索的感触”等词，其实都呈现了秋之“寒”、秋之“悲凉”。作者说：“可是这秋的深味，尤其是中国秋的深味，非要在北方，才感受得到底。”其实，“悲凉”就是中国北方秋的典型、核心味道，这成为郁达夫赏秋的关键，也呈现出郁达夫的偏爱。
《故都的秋》体现了“以枯为美”的审美追求，除此之外，我认为此文还呈现了“静寒”之美。
“静寒”是一种主要用于品评中国绘画艺术审美特征的重要概念。与之有密切关联的画题是“幽人山居”“秋霁岚起”“幽亭枯槎”“寒树烟林”“枯木寒鸦”“荒山瘦水”等。在具体的绘画作品中，艺术家表现了对“清”“静”“悲凉”的追求。例如传说为南宋马远所绘得《寒江独钓图》，描绘的是一丸高悬的冷月、一片浩渺冷寂的秋江、一叶孤舟静横、一位凝神垂钓的渔父，这与柳宗元的《江雪》有着异曲同工之妙，在表现“静寒”的审美艺术中，彰显了高蹈绝尘、超凡脱俗的独立精神。还有众多题画诗都表现了对“静寒”之美的偏爱，例如唐代大愚《乞荆浩画》：“六幅故牢健，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”
这种“静寒”并非死寂与颓废，而是有“生命的跃迁”“生趣”孕育，包藏其中。正如朱良志《曲院风荷·冷月》言：“中国艺术中的静寒之境，决不是追求空虚与死寂，而是要在静寒氛围之中，展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，他一般是在静寒中表现生趣。”可以说，好的写景状物散文就是一幅无声的优美山水图画。不知是郁达夫对中国绘画传统审美中“静寒”的借鉴，还是因为自身高超的艺术才能，在描摹秋景时不由自主地契合了艺术的审美要求，使得《故都的秋》在描摹景物的主客、远近、动静、疏密、色调、空间布局时，与传统绘画艺术的审美追求相合。综上所述，《故都的秋》中的“清、静、悲凉”与中国传统绘画审美中的“静寒”相通。这是中国艺术所追求的一种独特的审美韵味与境界。因此，透过“清、静、悲凉”，我们不仅能感受到郁达夫悠闲的心境，又能体现他个性化的审美观念。
（改编自2019年9月13日《语言文字报》文章《〈故都的秋〉中“静寒”之美》，作者：辽宁省盘锦市辽河油田第一高级中学教师/景慧颖）
（校对：刘玉清；微信编辑、头图制作：郭雯熙；图片来源于网络）
