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五代北宋，时值山水画发展成熟之期，若论及画论，便离不开荆浩《笔法记》与郭熙《林泉高致》。从山水画整个的发展历程来看，荆浩是在中唐之后山水画方面的集大成者，而《笔法记》中就涵括了他自己在创作过程中精神和技法上的感受，十分珍贵。
《林泉高致》的价值，一方面在于郭熙本人在山水画方面的成就，另一方面，郭熙所处的时代，是紧跟关仝、董源、李成、范宽之后的，这一时期关于山水画的体验和经验逐渐成熟，所以《林泉高致》可视为北宋山水画巅峰时期绘画经验的总结。
郭熙在其创作实践过程中，总结出“三远”法的创作法则。这一法则是观察法、构图法，同时也是创作之法。三远法可以说把内在精神对于“远”的追求，与客观的外部自然物象、所营造的“活”山水相结合，从而达到形、灵的契合统一。
第一，从构图来看。画面中远、中、近景中的山石，郭熙将其安排为“之”字形，蜿蜒曲折的同时，引着观者走向更远的画外意境。第二，从树木的空间营造来看。《早春图》中近景的描绘比较细致，用墨最为浓重，中景中的树木变得若隐若现。这种对于林木空间的处理，正对应画论中所提及的“山之林木映蔽以分远近”。
第三，从水流的描绘来看。“水欲远，尽出之则不远，掩映断其派，则远矣。”《早春图》中的溪流，一条从画面中景左侧山谷流出，水流平缓穿过前景，达到了隐映的画面效果。右侧溪流不见源头，但是也是汇入前景山石两侧的两片水域。当观者的视线沿着水流走向缓缓向下时，又会随着山石形状走向的指引，随之向上迂回转折，再次回溯到远方。
郭熙《早春图》中的山水，即从“活”山水的营造中，走向了“远”的意境。那么“远”的精神意境追求，便通过这一具体的“活”的山石物象、“有”的山水形质，引人走向“无”的意境，中国山水画的部分意味也在于此。
分析北宋郭熙的这幅《早春图》，从其构图、笔墨、山水形象的描绘、画面整体氛围的营造以及画中“远”的意味中，可见郭熙的画论观点不是靠对作品的欣赏、观看得来的，而是来自他实际创作经验的总结。所以，《早春图》不仅是北宋山水畫巅峰时期的代表作，同时也是灵活理解郭熙及前人山水画论思想的范本。 |
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