吴石坚（1915—2000） 江苏沭阳人，是宿(迁)沭(阳)海(东海)地区第一块红色根据地——沭阳县第二区的创建者之一。抗日战争时期担任过八路军连长、营教导员。1947年开始担任战时戏剧领导工作，和李一氓一起创办了淮海实验京剧团，后又相继担任苏皖边区实验京剧团、苏北兵团文工团、苏南军区文工团团长和苏南文联秘书长兼大众京剧团(后为江苏省京剧院)团长。建国以后，先后出任苏南话剧团(后为江苏省活剧团)团长、苏南锡剧团(后为江苏省锡剧院)团长、上海京剧院总支书记兼副院长(院长周信芳)、江苏省苏昆剧团(后为苏州市昆剧院)主持业务的支部书记、江苏省戏剧学校党委书记兼校长。 在将近半个世纪中，吴石坚为中国戏剧事业，特别是为京剧事业呕心沥血，竭尽奉献。但是当代已经很少有人知道，上海市京剧主体演出团体的创立和建设，江苏省省一级戏曲演出团体的缔造和发展，这位号称江苏“演艺之父”的吴石坚都曾经付出过巨大的心血和汗水。  京剧艺术内部管理体制概说 现在再谈谈“演员中心”。 京剧主要演员是怎样出来的。旧社会里，主要演员的出处很多，有师傅带出来的；有父兄带出来的；有个人搭班子闯出来的；有在学校科班里毕业的；有从业余队伍中斗出来的。演员出处多，人才出头的机会就多。剧团多、专业剧场多，为了适应供求，主要演员的出路就多。培养演员，同时为演员的培训和工作准备了出路。 出路少，就无法培训，培训出来，也无法提高和成家。一个剧团守不住一个剧场，就得有几十个主要演员小组，轮换作战，才能使那个剧场、剧团久占不撤，久演不衰。所以主要演员出的越多越好。随之而来的，主要配角、主要鼓师、主要琴师、化妆师、着装师，……也都跟着多了。人才源源而来，场上热气腾腾，好演员、艺术家、专家们层出不穷，剧目不断出新，流派艺术更替，这就是良性循环。
吴石坚、汤化葵夫妇与女儿吴江燕 一是剧团与剧场的关系；二是主要演员小组与剧场剧团的关系；三是人才与实践的关系；四是戏校培养与社会培养的关系；五是培训与出路的关系等等；都平衡了，就出人出戏。这叫做管理体制造就人才。 既为主要演员，就要挑大梁，系全场职工演出人员福利和荣誉于一生，压力就大，于是就要积累剧目，勤学苦练，细心钻研。在长期实践中，才能知道什么样的戏与个人的先天条件与后天条件相适应，才能在多演久演中选择加工的剧目。一个是责任上的压力，一个是实践出真知，出本领，出心裁，出新艺和出新戏。这叫做压力出人才。周信芳说∶“我的麒派不是我事先设计的，是演出来的；我的文化和弄戏的才能，是压出来的'。他说了一句笑话∶'人有个邪皮气，不压不成才”。但周信芳又说∶“自觉地承受这种压力，才能出真本事，用现在的话来说，就是自觉的责任感'。只有心甘情愿地承受来自观众、前台、后台和个人理 想的压力，才能自学成才，人与人的主观条件不同，客观际遇不同，好的客观条件成功率不会小，上不去的人也不少，上不去的人，总比成功了的人多得多。（成功的人，包括那些无名英雄戏篓子、行档专家）
人为地压缩京剧人员编制，硬行缩小京剧人员的淘汰率，老是想在一个剧团，一个学员班的几十个人中出一个梅兰芳，这违反了人才学中多中取大才的规律，是依靠主观愿望或无根据的雄心壮志过日子。 客观条件，不止是财力物力，更主要的是出人才的体制。有了科学的体制，少花几个钱，少盖几间屋，人才照出，好戏照出。他（她）们象人天天要吃饭似的需要“吃戏”，吃了就要化为己有，从这个角度看，主要演员是戏的产物。戏是人弄的，人是戏喂的。人弄戏，戏保人，相辅相成，互为因果。所以说，人要饱学，方能成才。 一个演员，连主演带配演，不会几百出戏，不能算是饱学，一辈子只会那么几出戏，只演那么几出戏，却美其名曰'少而精'，这样，要想出真正的京剧人才是万万不可能的。只听人夸那些饱学之士是有学问的人，未闻少学而出人才，少学而创好戏。若谓，京剧只剩下那么儿出戏了，总有一个比较好的，相比之下，他就是艺术家了。象这样，在矮子里选高子，来宣扬成绩，是马克思主义所不取的。
京剧演员在久占不撤的专业京剧场演上十年二十载，戏唱得多，会得就多，就能温故而知新，推陈而得新，就有新的作品和新的艺术流派，不让出来也要出来。从现在做起，十年生聚教训，为下个世纪打下一个良好基础，此前世之功，非一时权宜。我说的戏，主要指的是“传统骨子好戏”，即传世珍品，它象名人字帖一样，是培训演员的基础戏。任何一个珍品剧目，都不封顶的。谭派的《捉放曹》变成余派、杨派的《捉放曹》；余、杨的《搜孤救孤》变为马派的《赵氏孤儿》……； 流派戏封顶的想法和做法，是形而上学所导致的无所作为的恶性循环，置京剧于死地的想法和做法。 崭新剧目的问世，也是有一套规律的。凡以主观意志强加于观众的新创剧目，边演边丢的方法，是使观众对新编剧目失去信任的主要原因。 绝版赏析：梨园大将吴石坚第六集 我们今天培养京剧主要演员的路子更少了。只有一个出处，那就是由戏校培养，再分配到剧团。由于京剧团撤出剧场，实行孤立的“剧院化”、“剧团化”制度之后，主次演员，都组织固定化了，即主要演员、配角演员终身制了，从戏校分配来的“尖子”，到了剧团，也是挨挤不上，流为一般，三年上不去，五年习以为常，弄个小家庭，在大锅饭里享福去了。这个方法不好，必须改革。要改革，就必须让机器开动起来，剧团开赴前线。进了专业剧场，坚守不撤，实行流动小组轮流主演的制度，主要演员就不够用了。出人才的愿望就成为可能的了。 所以我认为∶要从多渠道吸收人才。只要是人才，就吸收进来，推上去，让他们立即进入舞台实践，边演边学，在大浪淘沙中出人才。人才的渠道越多，才能出杰出的艺术家。学校是培训演员的地方，但单单指望一个学校吸收的人才，是不可能有那么多的杰出的艺术家出世的。无止境地压缩京剧编制，砍掉京剧团的编制，关闭戏曲学校的京剧科（班），不搞京剧专业剧场，挑大梁的老演员退下来的京剧团，走不出大门，剩下几个能出来的京剧团，演几场上座的戏，就说京剧已开始上去了。那几个剧团一走呢，又消沉下去了。（未完待续）【来源：《戏剧艺术》1987年第2期。】 |
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