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齐白石是不可否认的山水画大师，在近代，齐白石的诸多画作给中国的传统绘画开辟了新的道路。而毕加索作为西方抽象画派和解构主义的开创者，他在一生的绘画过程中吸纳了多种绘画的思想，有传言称毕加索曾经临摹过很多张齐白石的画作，虽然说这条传言并没有被证实，但是从毕加索的很多绘画中，我们还是可以看到中国传统写意水墨的影子的。毕加索从开始学画到最终成型，他的画风可谓是千变万化，而毕加索到底吸收过多少其他文化的精髓呢？  毕加索在最开始学画的时候，接触的还是学院派的绘画理念，从最基础的素描到油画，他的画风一直以现实主义画法为主，在十五六岁时，毕加索的写实作品就已经达到了登峰造极的地步。第一次圣餐这张画足以表现出毕加索在早期写实主义阶段的绘画天赋之高。而当毕加索进行了大量写实主义绘画之后对于绘画有了自己独特的思考，逐渐形成了自己的画风，他的这一时期被称为蓝色时期。  毕加索在蓝色时期的绘画主要特点表现为忧郁，整体画面以蓝绿色调为主，从母亲和带头巾的儿子这张画中，就已经可以看出毕加索的绘画开始逐渐脱离现实，而更加偏向于对于画面整体气氛和人物感情的描绘。在这个时期毕加索的绘画整体色调偏冷偏灰，绘画的主要题材也比较忧郁，比如醉酒困倦伤心等。  而随着毕加索找到了自己心爱的女人，他的绘画风格又开始向欢乐转变，色调整体偏暖，大多描绘的都是较为欢快的人物场景。而在毕加索前往非洲游历之后，他的画作又受到了很多非洲文化的影响，色调还是逐渐转向深重，比如在绘画中大量运用了褐色以及立体主义的构架思想。毕加索的画作以浓重的色调和对于人物表情的极端刻画为主。  在接触了东方以写意为主的绘画思想之后，毕加索开始真正进入了解构思想的时期。在这一时期他的绘画主要以表达自身对于事物的感受为主，不再拘泥于形状。他的解构主义绘画就像是一幅漂亮的平面构成，将画面中的各种元素打散重组，最终组成一幅构成感极强，富有浓重感受力的作品。这些作品也奠定了毕加索在抽象派和解构主义领域的领军地位。 |
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