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狂草艺术拓展了草书的表现领域，具有独特的审美体系和审美价值。狂草艺术体现了中国美术“写意精神”和“狂”的审美情趣和艺术风格。在中国书法史上，狂草艺术有着自己的历史发展轨迹，经历了萌芽、成熟和发展的过程。 从狂草艺术的表现形式出发，总结了狂草艺术的历史发展，将狂草艺术划分为四个时期：狂草艺术的萌芽时期（汉、魏、晋；成熟时期），（唐代；狂草艺术发展时期）（宋元；狂草艺术贼变时期)（明清时期。每个时期都有代表人物和传世经典作品。)它们在表现形式上既继承又发展，形成了狂草艺术的发展规律。形式美的感知是欣赏书法艺术美的前提，也是最终归宿书法创作。 狂草艺术表现的元素分为笔墨和留白两大类。在狂草笔墨中，“点”的表现功能得到了强化。不仅形状和方向多变，而且是其他简化笔画的符号，也是表现狂草节奏和气势的重要语言。线条是狂草艺术表现的灵魂。狂草线条多出自运笔，多呈曲形。它们也是书法家抒发情感、情绪的重要载体。与其他书体不同的是，由于笔画连贯而导致的笔画之间的牵线，成为了狂草表现的重要内容，进一步凸显了狂草的价值。 狂草白虽是以笔墨为参照，以笔墨的存在为前提而形成，但其审美意义和价值是突出的，是古人“以白为黑”的审美思想的集中体现。通体草书空白又可分为行空白、内空白、行间空白、段空白和边空白。狂草的形体是其形式元素的具体运用，由笔墨形和留白形组成。笔墨造型分为点描造型、结造型、组造型、线造型和面造型。其中，群体的造型表现出极大的可塑性和丰富性。从形式层面从小到大分析，空白造型可分为线飞空白和结内空白造型、组和行间空白造型、四边空白造型等。 狂草艺术的“势”是其表现美学的集中体现，可分为笔势、身势和气势三种。狂草的气势与“法”、“力”、“形”密切相关。狂草艺术的表现形式既有其独特性，又有书法艺术的普遍性。通过对草书草书艺术表现的研究而得出的相关理论和结论，为当今的书法创作提供了许多有益的启示。 |
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