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王阔海老师是谁，自不必多说，然而在采访知晓其人前，我实则是先被老师的行谈所吸引的。他有着标准山东汉子的体格，高达魁梧，脸庞周正，齐肩长发凌乱有序落在耳后，走起路来脚下生风，洒脱自信。和他聊天，声音洪亮嗓门大，插科打诨，古籍经典信手拈来，博学之却混不吝，行的是阳春白雪的高雅艺术，走的却是下里巴人的朴实路线。 采访期间，几经波折，时不时慕名者、好友来打招呼，他都要好一通热络，好不容易安下心来采访，某事谈到嗨处，他会各种延展，像极了历史老师讲历史，说三国可能拉拉杂杂跟你讲了一整堂的三国野史。 这就是他。 少年意气，挥斥方遒泰山之阳则为鲁，其阴则为齐，后人常合之称山东为“齐鲁大地”，这里山水雄浑，文化浩博，淳朴厚道。然事实上，齐鲁两地的文化及人文情态存有较大差异。古人早有诠释，西周初年分封天下，周公问姜子牙：怎么治理鲁国，姜子牙答：尊尊而亲亲；又问怎么治理齐国，答曰：尊贤而尚功。 鲁人更为尊礼、崇德、守旧，齐人更为务实、开放、豪侠。王阔海老师，便是出生在山东招远，古属齐地，他通身的品性行止便是沿袭了齐人的血脉基因。
王阔海老师出生在1952年，父亲是一名泥瓦匠，年轻时候曾经在一次偶然的相遇里，凭借一股子热血和对摔跤的喜爱，摔赢过正宗俄罗斯部队的士兵；还曾在上山拾草时，追兔子追了三个小时，最后成功跑瘫兔子。母亲则是村里扎花的，日常工作帮人用缝扎各种花纹图案，心灵手巧。 他形容自己的父亲耿直、阳刚、韧性足、正能量，形容自己母亲性格好，胆大心细。而这些品格同样都展现在他自己身上。虽然家中没有正经可追溯的艺术氛围，但王阔海老师从小对绘画天赋异禀，究其原因，泥瓦匠是房屋造型的”美化师“，扎花同样需要审美欣赏力，又如何能说没有关系呢？ 王阔海老师五六岁时，绘画天赋已经突显，跟姨表妹在姥姥家墙上用电池里面的小碳棍画画，王阔海画什么像什么，表姨妹却只是瞎涂鸦，最后气得跟在后面擦。王阔海老师笑哈哈地回忆这段往事，一个孩子前面画，一个孩子后面擦，画画擦擦，吵吵闹闹，最后两人都挨姥爷训。 少年时期，王阔海老师机缘之下得到百杰画家袁大仪先生的教习点化，对绘画艺术有了更深的领悟。高三毕业前夕，就大胆举办了自己人生的第一场画作展览，得到老师及校长的一致好评。 高中毕业后，他应征入伍，八年部队生活，他做电影宣传放映员，负责连队好人好事新闻及电影的宣传幻灯片绘画放映，从学到精，曾得过军区幻灯比赛一等奖，还在解放军报发表过部队组画数十幅，凭借艺术贡献，先后立了三个三等功，成为军区自学成才的典范。 1985年由部队推荐进入山东艺术学院学油画，两年时间的系统学习，他把西方油画艺术的色彩及绘画技巧等理论弄通弄透。87年又考进解放军艺术学院，师从著名国画大师刘大为，他将齐人务实坚韧的脾性用在求学求知上，加之自身的天赋加持，前后4年的校园学画经历，极大地提高了他的绘画艺术水平及艺术见解。 蜀道难，难于上青天王阔海老师在校期间就已经凭借突出的绘画水平，在同窗之中脱颖而出，引起一片艳羡，有不服的同学看了他的画后说：王阔海，你的笔墨我服了，但是你有自己的风格吗？你一会儿像刘大为，一下又像范曾。 虽是嘲讽，但他却听到心里了，古往今来哪个大师是没有自己风格的？这句话使得王阔海老师开始自发自觉探寻自己的绘画风格。
可是创新又岂是一句话的事，纵观中国几千年的美术史，每种题材、每种画法、每个方向上都有大师屹立挡住去路，要创新太难，王阔海老师一片茫然。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，经过长时间的美术史、艺术发展史等方面的查阅研究，他惊喜地发现，中国的文人画对民间艺术、古典艺术的挖掘还不够，或许自己可以从这一块入手。 于是他开始大量收集民间艺术、古典艺术方面的资料，诸如潍坊年画、安徽木雕、浮雕、皮影等素材，其中就包括汉画像石刻，最后在《南阳汉代画像石刻作品集》里发现了一组反映汉代骑射田猎的石刻画像，画面上的图片，年代久远，石刻画像模糊不清，但他却看出了其中的笔墨流韵，画面里的汉代场景，击中了他心中关于汉代勇猛开放民风的想象。这让他眼睛为之一亮，兴奋地想到，如果我能把汉画像的石刻形态转换为水墨形态，在汉画像石刻这块使使劲，还是很有可能成功的。
那个年代，最流行的就是学黄宾虹，大家都在学，但是汉画像石刻纵观古今，专研入画的尚未发现，谁开了头就是谁的，当天王阔海老师激动到彻夜不眠，由此开始对汉画像石刻水墨画的探索。汉画像起源汉代，后期基本停滞断代，实际发展历史其实只有500多年，但本身已经相当成熟。王阔海老师根据汉画像的汉画像雕画结合，变形夸张，构型大胆，影子艺术等特点，融合剪纸、皮影、浮雕等相似的民间艺术，大胆创新。 他想要将汉画像的古拙，与幻影般的朦胧感虚幻感在水墨宣纸中表现出来，于是不断地进行实验，研究纸、用白矾、加胶等各种实验，画案上经常是斑驳杂乱，那个过程我们外人不知道有多难，王阔海老师也是笑着说着一切，我们可以知道的是为了自己充满希望的热爱的未来而努力，一定是满怀理想与激情的吧。
第一批新汉画出来后，王阔海老师找到当时的中国美术杂志主编，著名的美术评论家夏硕琪老先生来品评，老先生说：不得了，你就应该这么做，我是做全国美编的，各家各派的画我都知道，都没你这么画的。 老先生的点评极大地振奋了王阔海老师，他开始更加坚信自己的道路，更加积极地进行新汉画的创作。 所有的开始都是千难万难，新汉画从无到有，遇到的挫折难题同样不胜枚举。王阔海老师初创新汉画，第一要解决的就是水墨转换的问题，就是如何让冷冰冰的硬石刻转换成变幻莫测的流动性水墨。如何让画面具有朦胧感，水墨形态如何施展，都是大难题，因为石刻像，拓片临摹，画面都是死的，而我们的传统水墨画是流动的、活的。 王阔海老师想到借鉴没骨中的泼墨冲墨技法，在淡墨里适当加一些胶，用淡墨画轮廓，再冲焦墨，来勾勒线条结构；再用浓淡相间的墨去冲去破，使之相冲相破相化，在整体水墨渗透正好，有骨有肉的时候，最后定型。墨色交融幻化，大有看似有却无、看似无却有，玄之又玄的神秘境界。
这是泼墨没骨画法的创新，泼墨没骨画法可以追溯到南宋梁楷的《泼墨仙人图》，后继之者有八大山人、徐渭等，近代则有张大千，谈到自己的泼墨没骨画法与他人的差别，王阔海老师说：他们是先无形后有形，打到哪指到哪；我是从有型到有型，是指哪打哪，我要泼个马，我会先设个马的局，马的淡墨的局，剪纸的局，皮影的局，在这个基础上再冲墨，所有的变化只在局内。别人是从整体到局部再到整体，我是从局部到整体，全局在心中。 整个过程是人力、天力与自然三者的互相影响与结合。王阔海老师说：我用心性，统一纸性、笔性、墨性、水性、胶性、书写性。这其中每一个都是变数，水墨如何发展、胶墨何时定型、笔墨如何延展、多种要素之间关系如何预知与平衡等等，这不只是实验熟能生巧的问题，技法的问题，而需要超强的统筹力、掌控力与觉察力。每一项都需要实验，也遇到过瓶颈，但都一点点克服，就这样一步步摸索，到如今艺术形式成熟，形成一套完整体系，王阔海老师花了30年。 除了能表现汉画像，新汉画打通了五千年历史文化的各路关节，同样能表现现当代的重大历史题材、现实题材，王阔海老师的新汉画代表巨著《飞夺泸定桥》，便是佐证。这是他新汉画技法发挥到极致的一幅画，前后花了八个月时间，将每个人物的神态动作刻画地栩栩如生，最后被中国美术馆收藏。
王阔海在新汉画方面的创新是开天辟地，可以被载入史册的，2018年新汉画经过三年时间的查证考验，获得国家发明专利，将中国画的没骨画法推到了一个新的领域。 山东美协主席王承典点评：汉代以后学习汉画的人很多，但都局限在里面，走不出来，把汉画画死了。但王阔海不一样，他有博大的气魄，走进去又走出来了，把传统的汉画充分溶解、消化吸收，又发扬光大，把中国千年的汉画激活了。中国以前的汉画，我们是看不到窑变的痕迹，王阔海的画在汉画的基础上发生了类似窑变的这种变化，很巧妙，不亲眼看着他画，你不知道他怎么画的。 每一张画都是画家气魄修养经历的结合，很多学院派的一些作品得不到社会认可，就是因为脱离社会民众，不接地气。王阔海的新汉画接地气，雅俗共赏，跟他的经历有关，专家欢迎，老百姓也欢迎，他的画每天都是新的，每张都是新的，不断地探索。艺术青春需要青春的精神，他将近七十了，但他仍然是青春心态，永远年轻。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤王阔海老师的画作，有着明显文人画的风格，他说，在艺术形式的探索上，我是革新派，但在恪守文人画的精神上，质量上，我是保守派，我坚决守住文人画的四要素：诗、书、画、印，四者并修。这一点王阔海老师坚持了五十年。 他主动去补课，在诗文这一块，通过与范增、文怀沙等大学者的交流，激发了他对于文化修养提升的迫切渴望，他大量阅读古籍经典，诗词格律，历代文史作品，读《文心雕龙》一个字一个字查，把字典都翻烂了。后来在中央国家美协当主席期间，针对当代画家普遍存在先天性的传统文化营养不良的现实情况，他还主动号召全体会员认真补书法课、诗文课。 二十五六岁时，一次画好作品后，王阔海老师猛然发现题款落不下笔，只能找认识的书法家来题，由此发现自己书法一块的浅薄，明白书法对于绘画的重要性。他开始大量临摹名家书法，补了四十多年，方到如今通擅多种书体，楷书、行书、章草、今草、隶书、甲骨，甚至达到专业书家水平，又有书届评论，其书法可与明清书家比肩。
文人画，你得先成为文人再绘画，能吟诗，好书法，闲来无事画几笔，这才是文人画。古代大家们在不经意间完成这些事，给我们后人留下很高的标准。王阔海老师如是说，并且践行着。 画家画作都是有脾性有境界之分，倪云林的荒寂、八大的孤独愤世，吴昌硕的苍劲洒脱，王阔海老师的画作则给人古拙神秘之感。他的画，以书入骨，以诗为魂，以哲学为境界，总体看很整体简约，细看来，笔法、墨法、设色，丰富多变，色中有墨，墨中有色，恰到好处的交染，增之一分则太多，减之一分则太少，一如窑变的交融变化，恍兮惚兮，玄之又玄，王阔海老师笑称是“神秘的模糊哲学”。
虽然王阔海老师素日里言行举止大大剌剌，不拘一格，但所思在远道。关于新汉画的未来，王阔海老师坦诚未来会专门花时间闭关写新汉画理论，将新汉画的绘画技巧、研究成果写下来，他说，这一辈子立行、立业、立言，这是我终身要做的三件大事。 对于国画的未来，他看到一些不好的苗头，发现一些画国画的，学西画太甚太过，没有学养，画的也不好，光靠抠照片，当成油画来画了，希望能尽自己的努力，去发声，影响和改变中国国画行业的发展现状。在传承与创新这块，他认为艺术需要继承，艺术生命却在创新，没有继承的创新都是胡乱涂鸦，没有创新的继承在浪费生命，蜀道难难于上青天，创新很难，但又是必须去做的。
采访的最后一个问题，将自己的一生写成一本书，他为自己一生的自传，取名《他从汉画中走来》，读来既形象又颇有意趣。王阔海老师沿袭齐人的精神传统，崇尚着与之相近的汉朝旷野重义，厚重开放之风，一生从事的也是创新与推广新汉画，种种皆与“汉朝”有着解不开的缘。 他生于1952年的新中国，却走进了2200年前的汉朝，突破次元壁一般，冶游之，慎思之，又走了出来，跟我们分享他之所见、所闻、所思。像极了梦蝶之庄周，恍兮惚兮。 |
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