可闲斋 2022-10-30 07:59 发表于浙江 曾宓小品的题材宽泛到无所不可，却又似乎都是在不经意间，从坊间邻里、田野陌上目之所及信手拈来。而作品呈现到面前时又常常让你会心一笑，然后陷入思考。曾宓曾说过，他的画是在追求一杯浓咖啡的境界，是那种没有加过糖的浓咖啡的境界。我不会喝咖啡，难得喝一下，就喜欢喝美式不加糖的纯咖啡，那种苦后豁然的感觉和喝生普茶的感觉相似，这正巧与我喜欢曾宓的画相契合，冥冥中也算是一种缘分吧。这里我整理出50幅曾宓小品，配以他女儿曾莹为《小有意识----曾宓小品册页展》写的序言，让我们在曾莹的《拙又何妨》的引领下，慢慢领略曾宓画中那不加糖的浓咖啡的境界。 拙又何妨 文 / 曾莹 一袭白衣一顶白帽，长长的脸上有点憨样。这就是我的父亲三石楼主曾宓。 父亲从来就是一个顽童。小时候不好好做作业，在课堂上只要有纸就乱涂，竟还画了老师打毛衣。现在年逾古稀了，还要捉弄家里养的小松鼠，趁它不备时去扯尾巴上的毛。然而正是这种孩子般的天真，让他在生活中事事乐观，处处见美，在平凡中寄予真性，从而成为了艺术创作中不尽的源泉。 他画舞蹈者，画人家上班，画开会，也画生炉子起火，孩子撒尿，足球入网。画是他生活的一部分，整个世界都是画，有感而发，发而为画。画反映了他的慧心，他的关注，他的兴趣，他的想法，正像前人所说：“一画一世界”。所有的这一切，都源于他对生活的热爱：“爱我们的生活吧！自然、坦诚、明快而又和谐的生活，洋溢着爱的活力，孕育着无尽的情思、无穷的形式。艺术的创造正从这里开始。” 父亲更是一个真人。一个爽直的，不虚伪不做作，也不溜须拍马的人。他自己就说过：“不要名人抬举，不要掮客吹捧。我有多少丑陋，就多少丑陋；我有几分姿色，就几分可人。”没有年龄的限制，没有地位的考虑，他只是用作品来承载情感，因而画得无拘无束，自由随性，也因而每一幅都充满了对生命的思考，洋溢着诗人的灵气。 他的画不仅用心于笔墨、造型、色彩，还很在意他的款，他的印，甚至是每张画的题目，从而构成一个完整的故事。父亲一生吃了很多苦，正如名人所言：“苦难是文艺创作的财富”，他的画常常是凝重忧郁的，如《雨中行》、《伤心的孩子》等等。但他近期的作品，特别是2007年的那组人体画，则色彩明快，充满了平和安详。 我知道，父亲是用常人无法想象的毅力，走到了这一步。对于女儿来说，这是最大的宽慰了。我看到一支八十岁的笔，画出了一颗三十岁的心。他的作品，人物和山水有机地结合在一起，就像是肖邦的曲子，自有诗意无限，缓缓流动。 在艺术的世界追求了一辈子，父亲听到过无数评价。然而他只是静静地思考、默默地探索。山水画于他早已驾轻就熟，但是他继续尝试进入其它领域，用中国画最根本的观念，用意象来画人物画，将人物画与他本身的山水画结合起来。他综合了多年的艺术素养，将笔墨技法、造型、素描，包括光影的表现，以及水彩画的基础，色彩的运用······把人物当作了一种载体，用来表达他的感受；用人物肢体语言的细节来描绘人物，并跟环境相结合。 同时运用比以往比例更大的色块，很好地处理了对比关系。更难得的是，他还能保持中国画的骨法用笔，在描画人物外形的时候并不是面面俱到，而是与彩互留余地，两者互相咬合，交相辉映。尽管很多作品中，父亲画的人体其实都是有“问题”的：这个腿短，那个手长。但他画的人物是写意的，以神带形，讲究的是“神似”，在父亲心中，意象才是主要的方向。技巧只是一种表现手法，而最重要的就是要“写意”，以意趣感人，把对生活的感受表现出来。拙又何妨，大巧如拙，大智若愚。 父亲是笨拙的，在杭州生活了大半辈子还不会说杭州话。父亲更是一个执着任性的人，一个极其有激情，且感情非常细腻的人。由于长期敬业绘画，专注画面的章法，在生活中也讲究构成。每次他来用餐，坐下之后都习惯地挪动菜盆，换个摆法。经他一调整，不大的桌面，居然立见舒畅起来。他常常对我说：“绘画艺术，最后就是构成艺术，笔墨精良可以穷尽，但构成组合却永无止境。你看很多名家书画首先是从章法中显示出不凡的。” 父亲搜集了许多画片剪报，不时翻翻看看，其中包含了国内外儿童绘画、各类画作和摄影等等各种类型，就是为了研究构成和章法的学问。他的画雅俗共赏，传统与现代有机结合，以写为法，以形带意，给人无限想象的空间，表达了他对艺术的见解和审美的境界，让人在他精心营造的意境里，一再流连。 曾宓小品欣赏 （ 图片系手机现场拍摄，灯光影响未作处理） |
