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2022年11月3日，画家陶泓江的一场名为《“批判美国”与“水墨革新”》的画展在举办两天后，因为“美粉”的不同意见，而更名为《“反思美国”与“水墨革新”》。此事经人民日报旗下的“人民视点”报道后，引发舆论的广泛关注和热议。画家陶泓江因此一展成名。  陶泓江，当代中国画的重要画家。江西广播电视台“艺术与收藏”栏目主编。 陶泓江，原名陶智强，字子牛。江西南昌人。画家、艺术家、诗人、策展人、电视人。 主要作品：诗集《飘流瓶》《上海染缸》，长篇小说《万有引力》《玩偶的梦境》，艺术专著《中国画启蒙》《诗歌复兴》等。曾获 “第四届中外诗歌散文奖诗歌类一等奖”等诗歌奖7项，曾经入选画展30余次，个人画展5次。香港《凤凰网》的报道，称之为“中国画的革新者”。 陶泓江是中国画卓越的革新者。他创造性地提出中国画的五大革新理念，他的作品是其理论的具体实践。 他倡导“引领当代艺术，复兴中国水墨”，积极为新一轮“当代艺术大潮”的到来鼓与呼，希望水墨在“新一轮当代艺术大潮”担当主角。作为从业30年的资深诗人、画家和艺术推广者，作为中国画的理论家和践行者，他提出：一、中国画还是一个处女地，还有很大的革新空间；二、绘画是天才的事业，和一般人是不相干的；三、世界艺术的中心曾经从巴黎转移到纽约，世界艺术的中心必将转移到中国，实现真正的中华文化自信。  独家专访“陶泓江事件”当事人， 感受一个艺术家的爱国情怀和文化自信 文/熊明  近日，笔者在多个媒介注意到了“陶泓江事件”。何为“陶泓江事件”？ 2022年11月3日，画家陶泓江的一场名为《“批判美国”与“水墨革新”》的画展在举办两天后，因为“美粉”的不同意见，而更名为《“反思美国”与“水墨革新”》。此事经人民日报旗下的“人民视点”报道后，引发舆论的广泛关注和热议。 画家陶泓江是何许人也？他有着什么样的艺术经历？  陶泓江是身兼画家、媒体人、作家、诗人等多重身份、综合修养广博深厚的艺术家。二十年来，从深圳、北京到南昌，陶泓江一直立足于电视台，活跃在艺术圈，不遗余力地推介、宣传艺术家，讲述艺术家的人生故事、艺术造诣，传播艺术家的创作理念，用他自己的话来形容，“在漫长的工作生涯中，和无数的艺术家彻夜畅谈，探讨艺术之道，上下古今，纵横万里，像同时在许多个美院学习一般。” 二十年来如一日，自证自悟成画道。陶泓江从小与绘画艺术结缘，有如神助。上小学时，把课本的空白处画满了牛、马、羊等动物，以及人物、山水、花鸟，虽然是依葫芦画瓢的涂鸦，却也稚拙烂漫。后来在宣纸纸上挥毫泼墨，横扫千军，将心中所思所感化作一幅幅独具陶氏绘画语言符号的泼墨写意画。 陶泓江说：“我喜欢画剪影，这是我琢磨的'陶氏光影写意’。别人画人物，细致得连皱纹都画出来，我来画就是一个影子，简约而不简单，里面有文化内涵，寓意深远。黑色块面，在我这里不再是一团死墨。我的'剪影画法’，是一种写意，还有一种油画的光影效果。这不是一朝一夕形成的，是一个长期学习、积累、思考、探索、实践的漫长过程。” 有人感叹中国书法和绘画已经登峰造极，无法突破和创新，似乎走到了尽头。陶泓江不这么认为，他觉得中国书法、绘画远远没有尽头，甚至还是处女地。因此，他的画册就取名《中国画还是一片处女地——陶泓江作品集》，比如书法，他认为每个人都应该写出属于自己的字体，颜真卿的字叫“颜体”，一代伟人毛主席的书法被誉为“毛体”，舒同先生的书法被称作“舒体”，老李可以写出李体，老张也可以写出张体，中国书画还有无穷无尽的创新空间和施展空间。 谈到造就大艺术家的路径，他列举了五个要素：第一是天赋。“艺术是天才的事情，和一般人是不想干的。”第二，艺术上要精湛，这也是前提，技术上的努力也是必须的。第三是综合修养。第四是人品、德行。很多人品有缺陷的人，走着走着掉队了，走不远。第五，还要有运气、贵人相助，要遇到好的平台、资源和环境，来托举他。 陶泓江的“抽象山水画”浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。他的写意人物与马，形象生动，笔墨简约，富于生活情趣，令人拍案叫绝。他对自己的绘画理念作了如下阐释：“我画画和一般人不同。很多人，比如部分油画家，创作基于写生，我表达的是自己的思考和自己的理论总结的结晶，我的画是自己一套绘画理论的具体体现。”他写了一本书《中国画启蒙》，提出了中国画的“五大革新”：去程式化、去中心化、局部抽象、“光影写意”和引领当代艺术。“去中心化”是不赞成只有一个明确的主题来束缚观者的“欣赏自由”和“互动权”；去中心化，不要有太明确的主题，一千个读者一千个哈姆雷特，让欣赏画作的人自己去解读去回味。所谓“局部抽象”的概念，就是一幅画中要兼有具象和抽象，还要使二者自然、融合。引领当代艺术，则是期望中国未来的第二次当代艺术大潮，由我们自己本土的中国画来引领。” 观陶泓江现场作画，是一件极有趣的事情。他大胆挥洒，细心收拾，既取法前代先贤，又适当吸收西方绘画技法，尤其是色彩的运用，更用一种如梦似幻的玄妙。在抽象与具象之间，闪展腾挪，法随心转。动静之间，兼工带写，意象万千，元气淋漓，带给欣赏者无穷的想象。 艺术家陶泓江骨子里是一个爱国主义的画家，他有着强烈的文化自信心。谈到未来，陶泓江希望中国画能引领当代艺术，引领世界艺术。他的艺术梦想是，世界艺术中心从纽约迁移到中国，就像当年从巴黎迁移到纽约一样。这是一个爱国艺术家的赤子情怀，也是一个中国艺术家的“中国梦”，更是一个中国文化人的文化自信，让我们一起期待他梦想成真。  ▲图为人民日报旗下的“人民视点”报道“陶泓江事件”后，引发舆论的广泛关注和热议。 陶 泓 江 作 品       【问卷调查】陶泓江画展引发争论，你支持谁？ 文/陈丹 “批判美国”与“水墨革新”——陶泓江画展，严格来说，这不是一次真正的画展，陶泓江是参展了2022年11月3日在南昌绿地国际博览中心开幕的中国工艺美术产业大会。一个平常的国画作品展示，因为画展的标题（“批判美国”），引发了一场争论，令人始料未及。人们自发地选边站队，加入“挺美派”或“反美派”的阵营中。 赞成方认为：近年来，在美国的持续打压下，中国正面临前所未有的挑战。美国，是当下中国最大的敌人。“中国民族已经到了最危险的时候”，中国有被美国击败的隐忧，中国人应该和自己的同胞站在一起，对抗来自美国的事实上早已开始的对中国的“全面进攻”！——中美间的交锋已经白热化，“狭路相逢勇者胜！”有的赞成者认为：画家陶泓江以画笔为武器“批判美国”，是正义之举，是一个有良知的中国画家的应尽之责，是值得大家效仿的善举。 反对方则认为：艺术，尤其是作为中华国粹的中国画艺术，是一种陶冶情操、净化心灵的“风花雪月”，源远流长、高雅脱俗的中国画艺术介入到俗世生活，完全是驴唇不对马嘴，狗拿耗子多管闲事！还有反对者认为：批判美国是错误的，美国是世界民主世界的灯塔，照亮人类文明前行的方向；批判美国是错误的，美国是世界警察，如果世界没有警察，人类将进入混乱无序的黑暗时代。画家陶泓江“批判美国”，完全是丧心病狂，倒行逆施，其行为本身就应该批判到底，打翻在地！ 您，站在哪一边，支持谁呢？ ………… 因为遭到“美粉”的抗议，画展第三天，陶泓江无奈地把名称改为：“反思美国”与“水墨革新”。 陶泓江：作为“中国画革新者”的价值 文/周红（南昌八一书画院院长） 1、中国画需不需要革新？ 如果这个问题还是一个问题的话，那说明中国画坛的问题已经相当严重了。 上世纪80年代，李小山“中国画已经穷途末路”的呐喊，一石激起千层浪。30年过去，问题不仅没有得到缓解，反而更加严重了！这是为什么？ 我惊奇地发现，现在，竟然需要做一些艺术的启蒙工作。 如果，我在这里说，所谓绘画就是毕加索的画，大家肯定不同意；或者，我说，所谓绘画就是毕加索加凡高的画，大家肯定也不同意；您或许会说，绘画种类繁多，精彩纷呈，毕加索凡高虽然伟大，但还不是绘画的全部，将来还会有和毕加索同样伟大的张加索李加索出现。 但是，很多人从骨子里就认定，所谓中国画就是指传统山水花鸟。当霍春阳在电视里说“唯有中国画不需要笔墨当随时代”时，为什么还受到普遍的赞同？马硕山和齐辛民理直气壮地在电视上说“中国画必须遵循程式化”。为什么一个艺术门类“程式化”被当成普遍的真理？难道艺术品等同于工业产品？ 任何艺术门类，都像一条河流，是时时处在一种变化中的。如果昨天的经典也是今天的经典，还是明天的经典，那么就意味着从古到今就只有一种艺术形式。事实并非如此。凡高之后出了毕加索，毕加索之后又出了马蒂斯，江山代有才人出。中国画也是如此。徐悲鸿刚出来也是饱受争议的，齐白石黄宾虹吴冠中……皆是如此。他们的共同点就是和前人的绘画图式不一样，他们无一例外都是“革新者”。所有在艺术史上作总结性发言的大师都是革新者，都是独创一种图式让别人学习模仿的人，而不是模仿他人的人。 很有趣，上面提及的这些公认的经典大师，在当时也被人攻击作品“不是中国画”，那么什么是中国画？中国画是否应该有一个永远不变的概念和图式？而作为创新者的徐齐黄吴的成就证明，中国画就没有，也不该有一个固定不变的概念或图式。可见，广泛流传微信圈“如今有些中国画不是中国画”的论调显得太“二”了！ 霍春阳之流智商不高。关键是，他们还喜欢扣帽子，当你不按照传统中国画的图式画画就被判决为“不是中国画”，或者加上“不尊重传统”的罪状。实际上，以画马为例来说，一辈子临摹抄袭徐悲鸿就是对大师的最不敬，而事实上，在中国，许多人一辈子学徐悲鸿，学了几十年终于学的有点像了，就觉得成功了，这是巨大的误区！我们真正应该学习的是徐悲鸿的创新精神！ 说到底，传统中国山水画花鸟画的伟大成就永远值得我们敬仰，但是要求所有人必须按照这样一种程式创作中国画，真是中国画坛的悲哀。 2、中国画如何革新？ 上面，我们做了一点启蒙工作，已经达成了共识：中国画必须创新；历代大成就者都是创新者。 那么，中国画该如何革新？ 很多画家，至少有起码的正常人的感受，比如看到全民画传统山水花鸟，满大街都是，看多了，终于看得恶心了，还吐了。这个时候，变法了。 变法者当中有两个近20年折腾得动静比较大的：新文人画和实验水墨。 现在我们终于明白了，站在解构旧文人画基础上的所谓新文人画，实际上一点也不新，反而显得有点二。所谓的新文人画有点像旧文人画家的3岁儿子的启蒙画，学老子没学像，歪歪扭扭狗爬似的。朱新建的“新建图章”和过去的国画图章相比，更像是学习图章者的首次练习。好比一个愚蠢者企图靠愚蠢在聪明人当中脱颖而出。或者丑书之于经典书法。尤其是所谓的新文人画家竟然没有什么文化，根本称不上是文人。 所谓的实验水墨，或抽象水墨，大多让人看不懂。绘画至少还有一个基本属性，是人画的，也是给人看的。 综上所述，所谓的中国画革新群体当中的佼佼者（新文人画和实验水墨）实际上并不成功，甚至可以说误入歧途。 3，陶泓江的革新价值 经过上面两节的论述，我们已经知道，绘画贵在创新，还要创新得有价值，或者说有价值的创新。比如悲鸿马，首先悲鸿马过去几千年是没有的，是徐悲鸿的一种独创，但是他又是以马为师的，无与伦比地画出了马的精气神，而不是像新文人画那样把马画成了狗，还必须强迫别人认同。或者像实验水墨那样随意滴几滴墨汁，取名《马》，别人无从认同。可见，徐是有价值的创新，新文人画和实验水墨不是。所以，新文人画和实验水墨当中出不了公认的徐式大师。更多是一些过客，过眼云烟而已。 陶泓江的作品，回避了传统中国画的固定模式，让人耳目一新，而且，还有美和思想。是有价值的创新。 比如《丝路》。像“丝路”这种题材特别容易入俗套。但是，这幅画让人耳目一新。可见，并不在于画什么，而是谁来画，怎么画。一如马蒂斯，都是些司空见惯的静物，却那样美轮美奂。 《丝路》构图很简单：茫茫沙海中，一支驼队在前行，前面是一株干枯古怪的老树，老树前头还有两株树，不，更像是从地下伸出来的两只黑手。 首先，《丝路》不同传统山水画，没有传统山水的那种笔触，所以它不是传统山水那样“高于生活”的，而是忠于生活的。构图让人耳目一新，画面大气，两只手使人感觉作者有思想，而且有一种神秘感。这使人想到一些共同的东西，比如古往今来的大师之作的共同点，大气而神秘。 比如《父亲》，画面一如《丝路》那样简约：在霞光的映衬下，峰顶上父亲拉着儿子攀登。首先，跳出了国画的程式化，充满了生活的质感。让观者感受到思想和情感。和《丝路》一样，既有创新又有美。由于逆光的构图，还有油画的光影，而这是传统中国画缺乏的。但是又完全不同于油画，没有油画的笔触和堆积感，反而一看就能看出是水墨，宣纸设色。 比如《舍利雨》，构图让人前所未见，意境深远，使人久久沉迷其中。比如《出发》，《在水一方》，《地狱未空》，《一叶一菩提》……，新颖，独特，清新，大气，前所未见，自成一格。 陶泓江的作品，看似简单随意，实际上是作者精心构筑的图景。他小心翼翼地规避了传统国画的程式，绝不露出一丁点传统国画的笔触和使用国画的惯用技法，在构图上，让人耳目一新；又游刃有余地表达了画家的思想和情感。极有大家风范。 我欣喜地看到，陶泓江已经受到关注；他的国画创新有很高的学术价值。由于他的作品特性（不同于新文人画的丑陋和实验水墨的虚无），我认为他的作品还有极高的收藏价值。 我对他有很高的期望。 （原载“大江收藏网”） 陶泓江介绍： 陶泓江，又名陶船，字子牛。画家、诗人、电视人。主要作品：诗集《飘流瓶》《上海染缸》，长篇小说《万有引力》，艺术专著《中国画启蒙》《诗歌复兴》等。曾获 “第四届中外诗歌散文奖诗歌类一等奖”等诗歌奖7项，曾经入选画展30余次，个人画展5次。香港《凤凰网》的报道，称之为“中国画的革新者”。 陶泓江素来倡导“引领当代艺术，复兴中国水墨”，积极为新一轮“当代艺术大潮”的到来鼓与呼，希望水墨在“新一轮当代艺术大潮”担当主角。作为从业30年的资深诗人画家，20年的艺术推广者，他深刻体会到两点：一是“中国画还是一个处女地，还有很大的革新空间。”；二是“绘画是天才的事业，和一般人是不相干的。”他说：“世界艺术的中心曾经从巴黎转移到纽约，希望世界艺术的中心尽快转移到中国，这才是真正的文化自信。” |
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