 芥斋雜存 余自壬午二月来京，次年癸未，非典来袭。十七年后庚子，新冠又至，至壬寅已整三年。三年之中，困居京华，除必要之工作外，其余时间甚少外出，日常以读书临帖、操觚染翰为日课，岁尾整理拙作，弃之者多，留之者少，挑选出略可观者六十幅，集为一册，存之留观。 大写意花鸟画在当代是比较边缘的艺术，许多大展中已很少见到传统大写意花鸟画作品，这不能不说是当代画坛的一种现象。苦禅先生曾言：“三年可以培养出一位工笔画家，三十年不一定培养出一位写意画家。”此言对当代艺术界很有思辨意义。当年苦禅先生的大写意花鸟画曾遭遇到种种不公正的对待，后来苦老画了一幅《芭蕉雄鸡》，上面题了一首自作诗：“人道我落后，我处亦自然，待到百年后，尚可留人间。”此诗有真意在焉。至当代苦禅先生已仙逝近四十余年，画家如过江之鲫、恒河之沙，但能如白石老人、苦禅先生之星汉灿烂者寡矣。 当代画坛，有些人说大写意花鸟画有“旧气”，梅兰竹菊画了上千年了为什么还要画，于此，清代美术理论家唐岱《绘事发微》中有言：“笔墨要旧、景界要新，何患不脱古人窠臼。”中国画并无“新”“旧”之说，而是在于有无“古意”与否。元代赵孟頫云：作画贵有古意，若无古意，虽工无益。又云：今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知“古意”既亏，百病横生。由此可知，元代之时，画坛便有“复古”之风。中国画的“创新”，并不是所谓“题材新”、“材料新”、“样式新”，而是在于“境界新”、“气魄新”、“精神新”！ 历代名家画梅兰竹菊四君子，自唐宋元明清再至当代，几无两家雷同者，即便有相同者，画史亦只取一家耳。何耶？画贵存我！缶翁亦常在画上题句：画之所贵贵存我，若风遇箫鱼脱筌。石涛画语录中亦有句：“我之为我，自有我在。古人之须眉不能安在我之面目；古人之肺腑，不能安入我之腹肠。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”此等高论皆可为我辈画人奉为圭臬也。 潘天寿先生曾对国立艺专学生言：“学画，宁可稚气、野气、霸气，不可俗气、火气、小气。因为前者是练习时间长短的问题，后者是志趣修养的问题，走哪条路的问题。”潘老此言对我很有触动，我的画到现在仍然很稚嫩很不成熟，但于传统大写意花鸟画，我依然会力学笃行。道阻且长，行则将至，行而不辍，履践致远。 壬寅初冬金党于京华芥斋  《寒梅孤禽》138x69cm  《墨竹双鹭》138x69cm  《羁鸟恋旧林》138x69cm  《疏雨》138x69cm  《逍遥游》138x69cm  《双鱼寄远》138x69cm  《青藤遗意》138x69cm  《高松鹤不群》138x69cm  《五福具臻》138x69cm  《葡萄野禽》138x69cm 《芭蕉白鹭》138x69cm 《南山秋色》138x69cm 《薰风南来》138x69cm 《幽谷香远》138x69cm 《耄耋图》138x69cm 《四条屏之一》138x34cmx4 《四条屏之二》138x34cmx4 《四条屏之三》138x34cmx4 《四条屏之四》138x34cmx4 《四条屏之五》138x34cmx4 《四条屏之六》138x34cmx4 《无上清凉》69x46cm 《秋菊双安》69x46cm 《集禽》69x46cm 《八大山人笔意》69x46cm 《何当击凡鸟》69x46cm 《秋酣》69x46cm 《狸奴》69x46cm 《八哥红柿》69x46cm 《香祖》69x46cm 《白荷花开解禅意》69x46cm 《秋禽》69x46cm 《书斋清供》69x46cm 《吾家老乌圆》69x46cm 《复堂笔意》69x46cm 《雄视》69x46cm 《双寿》69x46cm 《柳鹭》69x46cm 《无尘》69x46cm 《濠上之乐》69x46cm 《草枯鹰眼疾》69x46cm 《荷花翠鸟》69x46cm 《王者之香》69x46cm 《野凫》69x46cm 《江渚之上》69x46cm 《拟八大山人》69x46cm 《白玉簪》69x46cm 《濠濮间想》69x46cm 《春江水暖》69x46cm 《耆英》69x46cm 《富贵花将墨写神》69x46cm 《育雏》69x46cm 《墨竹野鸭》69x46cm 《春之声》69x46cm 《夏趣》69x46cm 《晴江笔意》46x69cm 《惠兰》34x69cm 《松树蜡嘴》34x69cm 《醉花阴》34x69cm 《玄猫》34x69cm 刘金党 别署安贞书屋、芥斋 1975年出生，河南人 中国工艺美术学会书画专业委员会副秘书长 国家画院郭石夫工作室班主任 荣宝斋画院郭石夫工作室助教 清华美院郭石夫工作室助教 定居北京 |
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